艺术的魅力在哪里？
说实话，作为一个农村出来的孩子，在这方面并没有足够的积累可以说出个子丑寅卯。
曾经在博物馆里看中国古代的字和画，也在网上看了西方各个年代的雕塑、名画、还有教堂的壁画，然而并么有感受到那种传说中灵光一现，脊椎骨一抖的灵魂颤动。
这些艺术品，一方面是作品本身表达的东西我们需要足够审美积累去感受，另一方面作品出现的时代背景，作品的创作者创作时的心态也是需要我们有足够的知识积累，才能真切去感受。
所以长大以后，为了装更高级一些的比尔，国内国外的艺术发展史，名作大家们的生平史，各个时代背后的生产力水平，画画技术的革新过程，思想观念演化过程等等，都去大致了解了一遍。
但是说实话，也许是积累的还不够，也许是的确没有这方面的天赋，依然无法感受到那种颤动。
一幅画的伟大，通过历史和时代，我们可以代入创作者本身去感受，在那个时代局限下，在那个思想局限下，在那个科技水平局限下，艺术家内心到底发生了什么？他到底做出了什么样的创新和突破，有什么意义？如何去理解这种意义背后的牛BI~
这就像考古的时候，挖出了一个像素达到现代水平的一副肖像画，你完全可以惊叹于那种那个时代那个人的种种神奇——这简直颠覆了整个艺术史。
但是你依然感受不到画本来给你带来的心灵颤动。
每个时代有每个时代的审美理念，而艺术家敏锐的感受到了这种理念，并用他们特有的方式记录了下来。
当然也许这中间的因果关系是反过来的，艺术家们先表达了自己的思想和观点，然后那个时代就像达尔文进化论里的“天择”一样，选择了时代刚好需要的，那个时代的人喜欢的，于是才流传了下来变成了经典。
有时候我们会觉得现代艺术堕落了，最近几十年科技发展如此迅速，竟然没有几个大师级别的艺术家产生，但是如果用进化论物竞天择的视角去看，也许我就会懂了。
经典艺术，是大浪淘沙选出来的，而不是一鸣惊人出现的。
那么，艺术是艺术家一种表达嘛？
也许站在创作者的角度，这并没有错，但是站在我们欣赏者的角度呢？
我等凡人往往局限于自我认知的局限中，局限于菜米油盐的日常中，局限于青蛙视野尽头的那个井口，而艺术，它能给我们打开一扇窗，让我们看到另一种可能性。
从这个角度来说，所谓时尚，也是一种现代的艺术，因为时尚和潮流，也是对于社会主流的一种正确的审美反叛，这种反叛就是一种可能性。
我们对于主流的不认可，让我们去寻找新的可能性，而新的可能性就是一种艺术。
艺术的美，不同于时尚带给你的视觉层面的享受，它是跳开人体感官以外的体验，是一种关于想象力可能性的体验。
也许你一开始看会觉得不舒服，比如惊奇、不可思议或者颠覆，有时候甚至会焦虑和刺痛。
不舒服是因为挑战了你的舒适区，是因为刺痛到了那份束缚你想象力的绳索，这个时候绳索开始松动，你就会有一种深呼一口气的解放感。
想象力解放以后，开始认识自身，开始突然发现原来还可以这样，以前我从来没有从这个角度想过，我的想象力从来没有来过这个地方，这个时候，你已经开始慢慢醒来，开始发现更加广阔的世界。
最后，著名当代艺术家邱志杰说，最高级的艺术是必然感——你觉得就应该这样，别的方式都不对。
艺术的美，是一种作用于你想象力的激发和说服，也是让你发现更加广阔世界的翅膀。
虽然到现在，依然没有太过感受那种颤栗感，但是会换个视角，去寻找艺术本身反叛主流的那个点在哪里？从而去发现它“原来还可以这样”的惊奇和感叹。
当你找到以后，你就会发现，那个小时候曾经拥有，但是因为长大而丢失的想象力，竟然开始陆陆续续飞回来了！
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