今天聊聊摇滚

其实呢，摇滚是舶来品，包括流行音乐都是舶来品。

以前的音乐要不然就是皇家音乐，要不然就是勾栏音乐，再不然就是各地的民歌。或者解放后也是政治宣传音乐。

总之，农业社会，大众能吃饱饭就不错了，还搞什么音乐。

摇滚要求就更高的，是对人自身以及人类生存的思考。连饭都吃不饱还思考个什么劲。所以等改革开放后人吃饱饭才有了流行音乐，中国的摇滚乐就更晚一些了，80年代末，人们吃饱饭以后就该思考我们为啥这么活着了，才开始诞生了中国摇滚。

中国摇滚初始的神曲就是《一无所有》，思考了半天，发现我们还是一无所有呀，不管是物质还是精神感觉都很匮乏，社会不公平加剧，所以才有后来的事情发生。

90年代初，虽然经历了一些事情，思想还是比较活跃的，言论并没有被禁锢。大约94左右的时候，可能是中国文艺作品的高潮，那个时候诞生了魔岩三杰这样的红磡神话，也诞生了《活着》、《霸王别姬》这样的电影神作。

从此以后，不管音乐还是电影基本都走了下坡路。不管是舆论还是什么论进一步收紧，随着猫扑天涯的终结，基本宣告了宽松的创作环境终结。在回归摇滚乐自身，摇滚是一个舶来品，基本是模仿发达国家的音乐，所以也经常有中国摇滚歌手抄袭国外的争论。

因为，发达国家比我们早很多年吃饱饭，所以比我们早很多年思考人生。你会发现很多国外70年代的歌，我们现在依然要顶礼膜拜。尤其类似平克佛洛依德这样充满人文关怀的乐队，在70年代就能达到的高度，我们现在也达不到。科学领域相差多少年不好说，但是文艺方面说相差50年也不为过。

好了，再说回来，有人曾说，中国的摇滚旋律不怎么好听。为什么我们中国摇滚旋律不好听呢？中国摇滚的门槛不高，甚至说很低，很多人非科班野路子出身，不光是对音乐的野路子，对文学也是野路子。

因为，摇滚作品想要好，不光是对音乐有较强的驾驭能力，对文学也要有很强的驾驭能力，此外，对美术等艺术也要有较高的鉴赏能力，甚至世界历史等等都要有所涉猎。

艺术这个东西，不仅仅是靠着野路子突然的灵感来一首神曲就完事了，实际上国内很多摇滚人或者摇滚乐队都是靠突然的灵感有一个成名作而已。

此后完全是每况愈下，因为靠野路子成名了以后就想着吃老本，没有精力与能力继续创作。而且我们知道痛苦是创作的源泉，很多人随着境遇的变好就不再痛苦，很多的曾经的痛苦都是个人生活的不如意而已，很少有人对整个人类的生存和存在的角度来充满悲天悯人的情怀来创作。

就好像许巍，很多人推崇他大多是因为他前两张专辑，但是许巍一般都是认为自己前两张专辑太阴暗，认为当时自己有抑郁症。而现在的许巍基本可以用温暖两个字形容。因为他的境遇变好了，所以也就不阴郁了不痛苦了。

要说呢，许巍和汪峰其实都有商业化的趋势，都主动的试图靠近主流一些，最大的区别可能就是一个赚到了很多很多的钱，一个赚到了一些钱的区别。可惜大多人对前者口诛笔伐，仿佛做了什么对不起他的事情一般。有些人见不得别人赚钱，别人赚钱感觉就是对自己一个底层身份歌迷的背叛一样。

张亚东曾经说过一句话，我觉得特别佩服，他说，柯本在不停的燃烧自己，最后把自己烧成了灰烬，而平克弗洛伊德在不断的从文学里汲取养分，让自己源源不断的创作（大意如此）。

确实如此，大部分的国内摇滚人其实都是这样一个历程：生活不如意→赚了点小钱→吃老本。所以，你让他们持续不断的创作很多的优秀作品，这太难了。相对而言，汪峰基本是最优秀的一个了，持续不断的创作，【虽然我不喜欢汪峰，但是，不代表他没有优点。】在每个时期都有一些可圈可点的作品，而且不管每个时期都有充满人文关怀的作品。

总的来说，造成国内摇滚乐整体水平不高存在多方面的原因吧，第一，创作环境并不宽松；第二，摇滚人整体艺术与文化素养不高；第三，大部分摇滚人无法解决自身温饱，而当下社会普通人解决衣食住行也是一个非常困难的事情；第四，出名了又没办法达到心态的平和，无法逃脱享乐主义的泥淖；第五，整体社会环境也是金钱至上享乐至上欲望至上。

大致上就是这些，想到其他了再做补充——————

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