寻找面向幼儿、亲子、青少年的国际精彩剧目？那一定要了解国际青少年表演艺术协会（International Association of Performing Arts for Youth，简称IPAY），北美最大规模之一的儿童表演艺术交流平台。
IPAY2020剧目分享（二）
今年剧目中最为惊喜连连的是：韩国Brush Theatre带来的Doodle POP（面向3-7岁）和智利剧团La Llave Maestra带来的PAREIDOLIA Games to Activate the Imagination（面向8岁以上），均以肢体幽默和视觉语言为主，展现了富厚想像力在艺术形式上的表达。
图片出自Brush Theatre剧院官网：http://www.brushtheatre.com/en/doodle-pop/
Doodle Pop采用了近年多见的互动式多媒体，将即时投影和涂鸦结合，搭以现场音乐与人声特效，但它之所以受到许多关注，并不只因纳入科技元素。
故事情节围绕，两位涂鸦艺术家Woogie&Boogie（名字像是牙牙学语时，无意义却不停重复好玩的音节）第一次带他们养的小乌龟去海边。满屏幕看似乱涂乱抹的圈圈，在画板左侧出现乌龟的小脑袋后，居然化身为乌龟身体的一部分，紧接着Boogie用手在黑板上擦出几条空白，乌龟身体便变成了一只硕大的鲸鱼。
另外一段中两人遇到一大群鱼的围攻，聪明的Woogie画了个开关，成功启动吸尘器大法！剧中还有暴漫表情的偶然出演（可惜没能在网上找到类似的，是一个受到惊吓的太阳，），不过或许因为多数与会者来自欧美且年龄较大，似乎不太get到这点。
演出中一直能听到孩子们的笑声，仿佛在说终于有人能理解他们对“搞破坏”和“乱涂乱画”的热爱。
图片出自Brush Theatre剧院官网：http://www.brushtheatre.com/en/doodle-pop/
值得一提的是，IPAY近年成功联系上和当地学校合作，通过邀请孩子们一同看剧，帮助在场的专业人士了解不断年龄段对各剧目的接受程度，毕竟相较于想像孩子们会怎么接受，即时感受到孩子们的反应更为直观。
Doodle Pop还让我想起去年展演的 What Do You Do With an Idea？（由知名儿童启蒙绘本改编），这两部剧都无疑对我产生极大触动，不同于传统教条式教育，他们都十分尊重孩子们的表达需求，呵护并浇灌想像力这株嫩苗，看剧的时候我就在想，希望更多亚洲观众尤其是家长和教育者能接触到有关这类题材的剧作。
在以欧美作品为主的青少年戏剧艺术市场（Theater for Young Audiences，简称TYA）中，Doodle Pop代表了从亚洲走向世界较为成功的案例，这对于中国的国际性演出团体或许是不错的研究对象，感兴趣者建议阅读爱丁堡国际艺穗节受访。
个人认为此处为今年全剧目中的最佳场景！图片出自La Llave Maestra剧院官网： http://lallavemaestra.com.es/en/pareidolia/
来自智利的Pareidolia，让人彷佛置身一场充满游戏的梦。
全剧无语言，由若干个独立场景构成，日常物件在这里以意想不到的方式呈现，如第二幕（上图）讲述一个男人在地上捡到一件双面大衣，试穿上身后，变成一个让人捧腹大笑的怪兽。这个片段彷佛在鼓励观众，尝试玩一个新角度去看待世界，寻找另一种说故事的方式。
该剧不单重新审视日常物件，也在玩索身体部位的表达性。其中一场景（下图），全程仅由演员们的手和手臂出演，手们时而像树一样生长，时而排列组合成不同的形状，最后逐渐消失。这让我想起熟悉的手影猜动物游戏，其实戏剧没有那么遥远，你我平常也可以和亲人好友们组团编个小短剧啊。
上下两图均出自La Llave Maestra剧院官网： http://lallavemaestra.com.es/en/pareidolia/
该剧还探索了材料、空间、光影间的互动，引导感官体验的多样性。
Pareidolia 的幽默和创意无疑是会被各年龄段接受，但它对于观众也是具有一定挑战性的，该剧并不以常见的故事性为导向，有些片段的表演甚至是极为缓慢的，观者唯有以开放又耐心的心态才能感受并察觉到背后的许多隐喻和象征。对了表演之前我还搜了一下剧名‘‘Pareidolia’’，翻译过来意思是‘‘幻想性错觉’’，指人们赋予外界事物一个熟悉的意义却其实只是巧合，如我们将云朵看成动物。
下期会分享两部偶剧puppetry！好奇的朋友，欢迎前往微信公众号empoweryouth提前阅览。
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