《山水图》

宋以前山水画就成熟了，当时普遍用的是绢本，所以在技法上勾线、染色、用墨都是工笔技法；宋以后宣纸成熟更讲究墨韵，但技法传承以前的。

中国传统山水画分为浅绛、小青绿、大青绿、金碧山水（大青绿勾金线）及水墨（不上色）。我们先从水墨开始，袁老师首选了清代画家邹之麟的《山水图》，此画线条硬朗，画面简洁，格调清雅，应该适于我们初学者临摹。

可是嘴上说说容易，拿起笔来却完全不是一回事。首先是线条画不出虚实，所以画面显得硬、板、平而且推不远，老师尤为赞赏的空心线从没在我笔下出现过；其次，对皴的位置、形状以及擦的浓淡心中没底，画出来每个山头都一样，画面群山完全找不到绵延不绝的深远感，本来以为近处浓墨远处淡墨就能推远，但老师又说不要过于刻板，远处一样可以用浓墨，看看历代山水名画也确实如此，真不知中国山水画的深远感到底怎么来表现？还有房屋那种拙拙的灵气特难体现，可能是我的线条质量问题导致的吧？可是该怎么改进呢？古人云：画须有笔有墨，我怎么只有笔看不到墨呢？

注：邹之麟 ，明末清初画家。字臣虎，号衣白， 自号逸老，又号昧庵，江苏武进人。其博极群书，文辞歌诗追古作者。兼蓄晋、唐墨迹，商、周彝鼎。乙酉(1645)后，杜门肆力于翰墨。山水法元代黄公望和王蒙，用笔圆劲古秀，勾勒点拂，纵横恣肆，自写胸中磈垒；在用墨上，他擅长用干笔焦墨，画面浓淡相间，物象朴实简练。在继承了元代黄公望到明代吴门画派的基础上，形成了自己特有的绘画风格，在明末清初的画坛上有一定的声望。作品有《临黄子久富春山居图》、《山水图》、《秋山白云图》等。

(习作五：临邹之麟的《山水图》2014-6-27）

          袁老师范画：

邹之麟《山水图》原图