认识沈劼，在一次笔会，张钟老师画花鸟，程宗元老师画人物，沈劼老师在靠近门口的地方作画。走近一看，快要完成的山水画卷，山川润泽，云烟变灭，充满禅意。我被他身上的静谧之气所触动，后来才知道，他是苏州人，江苏省美协会员，工艺美术大师，省工艺美术名人，同时也是专攻山水画30余年的职业画家。
山樵图
沈劼山水画
十年磨一扇
沈劼设计制作的檀香扇
苏州檀香扇，名列中国四大名扇之一，有“扇中之王”的美誉。顾名思义，就是用檀香木为主材料制成的扇子。檀香木，又名旃檀，木质坚硬，天然奇香，用之制扇，清香四溢，盛暑驱热纳凉，秋冬放入箱筐，香染衣物又驱虫防蛀，用上十年八年，亦芳香如故，清代便已有之。檀香扇的制作工艺包括锯片、造型、拉花、印花、烫花、磨工、铜钉、矾绢、开绢、糊面、沿边、绘画和整理等十多道工序，尤以“四花”装饰手法见长，即拉花、烫花、画花和雕花。最主要的还是拉花和烫花工艺。拉花，是用特制钢丝锯在扇片上拉刻出镂空图案的工艺，拉花要做到细密均匀、流畅圆润，不能过稀，不能过密。烫花，亦称火绘或烙画，用特制烙笔在扇片上烙烫出图案。一次又一次的尝试与自我否定，沈劼慢慢沉下心，思考探索，终于成为了一名出色的工艺美术大师，江苏省工艺美术名人。 《释迦牟尼佛会》、《如来弘法·大悲观音》是沈劼的檀香扇代表作。人物众多，有些还是双面异样，人物的布局看上去漫不经心，实际上是用尽心思，达到雅致精美的境界。小小的檀香扇上，沈劼将自身的手工艺术发挥利用到了极致。从题材来说，取材广泛，有人物、山水、花鸟、蔬菜、鱼虫等；在做工上，采用了手工拉、烫、绘以及精雕细刻等多种工艺手法，造型奇特精致，极富立体感与层次感，视之栩栩如生、意趣盎然，令人惊叹不已。
《如来弘法一大悲观音》是一把半径80厘米的特大型檀香折扇，是目前国内最大的一把檀香扇。开料困难，制作困难，整把扇子从设计到制作完工费尽心力。沈劼创作了释迦牟尼弘法和观世音菩萨普渡众生两幅画正反两面，相互呼应，画中佛陀。菩萨、阿罗汉、金刚、天王、力士、供养等诸多人物皆按佛教法义和仪规绘制而成，场面弘大。众多图饰，法器以及佛菩萨的造型、手印等皆作了大量的印证。在人物的线条运用方面，以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然来表现人物的形神，并通过线条的疏密来加强画面的节奏感，使之流畅自如，一气呵成。烫画渲染浓而不浊、淡中取厚，衔接细腻，浑然天成。沈劼花费近十年才完成他人生中的这件佳品。
山水有清音
檀香扇复杂的设计工艺锻炼了沈劼的审美。烫画的工艺锻炼了他的造型能力。在沈劼眼里，线条至美，有一种节奏美，讲究平、稳、留、重、变 。线条的组合是一种审美，不仅是物象组织结构的关系，更具备了写实性和意象性，如实地表现客观对象，又注入画者自身的主观情感因素，表达出创作者自己的造型感觉和主观印象。他临摹名画，从著名山水画家杭青石学习，又北上中央美院从李铁生教授学习中国画，潜心学习加上工艺美术基础，成就了他如今清秀细致，悠然淡远的画风。石涛说：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”沈劼酷爱石涛，他不记得临过多少张石涛的画了。他说，“墨受笔，笔受腕”的过程就是画家心手协调作用的过程，是情感和精神支配下的运笔力度与速度的过程。沈劼天资颖悟，用功又勤，作品有极高的文采与艺术成就展现。沈劼喜欢写“小”字，字形上的“小”，让他从中感受到了“耐着性子”的清净。他完成了从一个治扇工艺师到画家的转变，在最近吴门美术馆一次画展上，站在画作《释迦牟尼佛会》前，我被画家内心的勇气，对绘画艺术的诚挚追求所打动。
水墨画是中华民族优秀传统文化的一部分，具有悠久的历史，山水画又在中国画中有显著地位，其中的原因很多，有人说是自然美。自然美在于和谐，在于多样性的统一，它是审美意识的初步条件。如果一幅画仅仅限于自然美的简单描绘，没有达到审美的深层意蕴。山水画，更像是一首诗，不仅是自然美，更是艺术美，蕴含着丰富的人性内容。所以山水画的价值主要不在于对山水的自然之美的欣赏，而在于对其中所潜藏的人文意蕴的玩味及其所带来的审美享受。《哲学导论》一书中则强调审美意识的最高层次是诗意的人生境界，其极致是崇高感，美学应以提高人的素质达到诗意的境界为目标。创作中，沈劼将书画作为一种意识活动的复杂过程。艺术要打动人，需要精品。他始终秉持淡泊名利，远离浮躁的精神，树立精品的意识。把每一次创作作为一次孤旅，心无旁骛，定如止水。他说，心有境界了作品才能有品质，才能有内涵，才能有灵性，才能感动人，需要用心去体悟。
沈劼人物画作品
沈劼山水扇面
从心而远
沈劼山水扇面
绘画，其实是测量一个人生命和智慧的深度和宽度。沈劼的山水画，格调清幽、旷远，有古意更有诗意。你会闻到一股淡淡的清香，不知是檀香木的清幽之味，还是山水的清雅之气，也许是艺术家对于作品的诚挚热爱，全心投入，欣赏山水画，能够让人在对自然山水的当下空间经验中体验到生命流动的无尽时间。如此雅致，如此恬淡。往山峦深处看，在轻细的笔触中，山石层次依次浮现，你会忘记自身所处，被画家置入他构筑的世界中。沈劼秀丽典雅的风格，再现了古人的画意精神。观察他的作品时，在画面上的任何一个部位，无论在表现的技法、形式、以及意念上，那种文人心灵、鱼樵耕读与神趣世界的向往，还有远承宋人体察万物生意，与自然亲和的宇宙观及文化观，仿古而不泥古，有其生命内涵的真实与精采，只因他的世界本来如此。沈劼身上保存了吴门传统时代的人文精神与价值延续。令人惊喜的是,他书法极佳，先从颜楷植基，习陆柬之，后学汉晋唐宋诸家，其小楷作品精致雅洁，用笔意境高古，气韵生动，堪称绝妙。赏读沈劼作品，历史感扑面而来，丝丝入扣、清秀耐观的书法，笔墨苍润，气韵鲜活的山水，不禁让人遥想千年。就像唐代张彦远在《历代名画记》卷三中说：“江南地润无尘，人都精艺，三吴之迹，八绝之名，逸少右军，长康散骑，书画之所，其来尚矣。”
初夏的一天，走进苏扇博物馆，与喧嚣熙熙攘攘的平江路截然不同的安静，同样安静的，还有画家本人。
沈劼山水扇面
沈劼作品
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