今天是我参加日更的第100天。写的内容好赖先不说，只为这份坚持点赞，祝贺自己能把这100天坚持下来。再接再厉。
今天，以下是一位山水前辈“大地之子”关于“如何创作一幅写意山水画”的记录。
(一)
提起写意山水画创作，各自有各自的方法，但总体要经过熟知技法、临摹、消化、在创作的过程。
写意山水画从临摹到自主创作，是一段漫长的不断进阶的过程，而这个过程有时候将伴随你几年甚至几十年，对于初学者而言，学习找不到适合自己的正确路子无法纠正和解决绘画过程中的问题、疑惑，更难以体会其中的文化内涵及精神意境。
我作写意山水，注重这几个环节，勾勒、点染、皴擦、观察、完善。
今天就讲一讲勾勒这一环节。
一幅写意山水画的整体意识很强，用笔、用墨、用水、用色力求达到高度的统一。所谓“有笔有墨”、“墨不碍色，色不碍墨”要做到这一点，首先要从构思和布局出发，对自己所画的山水进行总体描述，从大处着手，用碳条勾出要创作幅面的大体轮廓，包括山、石、树木、水、点景的布局等。
直至自己满意为止，不要害怕把纸搞脏了，要大胆用笔，画面有些灰也不可怕，后期运用墨、色进行协调。
轮廓满意后汇以意义或思想，感到能表达心中的思想为止，比如我想画一个崖岸的村庄，表现雅静、安详、风景秀美的景象，在这幅画面中你要确定主体，主体的位置、如何表现、用什么房屋、是江北还是江南、是山崖还是湖边；再者就是配景，画什么山，是岩石山、是土山、是云雾缭绕还是雨雾朦胧等总之，怎样能表现您要表达的意思就怎么选择。
我总是这些确定后才去动墨。
也就是开始进行勾勒，勾勒前用大号斗笔，轻轻掸去多于的碳粉，使用不同的笔法，中锋、侧锋以及篆书、隶书的笔法要结合使用，力求表现出力道和特点，山的粗旷、水的细腻、云的飘逸，都要注意用笔法去体现。
临摹到一定程度，你就得心应手了，后期的皴擦技法多研究一下侧笔的运用，你一定会度过这个关口的。
(二)
下面进入第二部分，醒稿阶段。
醒稿就是细节处理，小心收拾阶段，我常常是把墨稿放置一到二天，不去管它。
等静下心来，对每块石头，每一处位置仔细观察，进行细节处理和对比，把控总体的基调，该明明该暗暗，该加强加强，哪里增加树木，哪里增加皴擦。
这时候心里要时刻关心谁是前景，谁是中景，谁是远景
等静下心来，对每块石头，每一处位置仔细观察，进行细节处理和对比，把控总体的基调，该明明该暗暗，该加强加强，那里增加树木，那里增加皴擦。
这时候心里要时刻关心谁是前景，谁是中景，谁是远景以及他们之间的关系。
哪里朦胧，哪里详细刻画，内心要一目了然。
我一般用干笔画近中景，用湿笔画远景。湿笔也不易过湿，在废宣纸上戳两下，吸去部分水分。
转笔不一定是皴，是利用笔尖的形状画出更有质感的轮廓，你认为该皴的地方，可以转动笔身把笔侧下画出飞白的山石。
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