前几日又看了一遍《爱乐之城》，感触颇深，直到现在一听到主题曲内心的情绪还是会立马燃烧起来。诚然，大家都知道这是一部歌舞片，是连我这个打酱油的电影爱好者都知道，是在这个快节奏的商业时代中几乎鲜少有人问津的歌舞片。要知道，好莱坞歌舞片的黄金年代已经过去许久，因此《LALA LAND》简直让豆瓣上一大批忠实簇拥者感动的落泪。
我比较没文化，对于这部包袱尤其多的文艺歌舞片，实在不能够深刻解析。去豆瓣逛了一圈，被牛人们深深折服，看大家对于片中向经典影片的种种致敬以及片中隐藏的各种包袱都能看出来八九十个，真是要感叹一句高手在民间。在这之前，我并没有太多了解好莱坞歌舞片，此前只是对宝莱坞的歌舞片印象深刻。宝莱坞的歌舞片我很喜欢，尤其觉得它们有一种魔力，可以将剧情、歌舞、爱情、宗教、社会问题等等所有元素非常好的融合在一起，看起来虽然累（普遍三个小时啊！！！）但确实非常受感染。我打小就是一个泪点十分低的人，所以经常看完电影那是泪流得一塌糊涂，看《三个傻瓜》和《我的神猴大叔》都可以哭的稀里哗啦。
话题有点扯远，可以拉回《爱乐之城》了，咳咳。此导演乃是《爆裂鼓手》的达米恩·查泽雷，此前《爆裂鼓手》已经引起不小轰动，才华得以广为人知，这次《爱乐之城》同样是讲梦想，梦想和爱情，却仍然让人耳目一新。他知道如何保留自己过去的风格，但依旧做到了朝前革新。整片用歌舞片的怀旧形式去讲述通俗的爱情故事，无论服装、色调、歌曲、编舞等等都体现着怀旧的风格，帧帧都是美美的胶片画质与年代感，可导演并没有一味怀旧，影片并没有脱离现代感，以免部分观众觉得不接地气，无法产生共鸣。要知道，一部牛逼的电影，除去剧情和结构等主心骨的因素，审美太重要了，这包括画面的美感，服装的设计与搭配，影片色调、配乐等等等等，奥斯卡都有最佳服装设计和最佳影片配乐这几个单独的奖项，可见其重要程度（我将电影里面一首非常重要的插曲《city of stars》当作背景音乐，是石头姐和高司令的版本，当你听到旋律声，一切燃起来）。因此一部好电影从主要部分到细节都经得起推敲，你会发现原来这么一个细小的只有一两秒的镜头都是导演的精心设计与安排，除了跪拜无法表现我的敬仰了。
仔细看，这部分电影截图可以看出从色调到服装到男女主人公再到道具（比如汽车）无不体现和谐美。
图为高司令饰演的男主塞巴斯汀走在海边的背影，白衬衫反而在淡淡的海天一色中形成点缀
这是在剧情中一个非常重要的BAR，对男女主爱情、事业都产生转折的地方
没有哪个细节不体现整片的复古情怀
男女主爱情开始萌芽的一个的场景，对石头姐身着一袭柠檬黄的连衣裙印象深刻，第一次眼前一亮（哈哈，这是一部歌舞片歌舞片！！）
男主来接女主约会，突然发现石头姐的裙子，她的包包与远处的垃圾桶居然都能一起呼应，因为紫色太打眼，因此这个画面周围的配色不是白就是黑，让这一抹紫更突出更美
简单白衬衫依旧摄人心魂，还有背后咖啡馆背景墙、遮阳伞以及旁边自行车的大面积淡绿色，养眼极了
有一点特想说，在观影时，我常常被石头姐美晕，她本就肤白貌美，片中时常一身one-piece连衣裙美的让人肝儿颤，尤其是和高司令约会时那一袭绿色连衣裙，同色吊坠与耳坠，更加了不得的与石头姐的蓝绿色眸子互相映衬。退一万步说，就算影片没有其他突出之处，这样的美人观赏一会也很难不被勾了魂去。除了石头姐，高司令颜值同样是大大的在线，两人一起赏心悦目。
这一身西瓜红的挂脖连衣裙太衬石头姐肤色，整个素色的背景因为这一抹粉都亮起来。
片中石头姐挂脖连衣裙非常多，件件美得不同味道，她演绎的更美更立体，高司令多半是西装或衬衫，符合他片中极力追求传统爵士乐的人设。
《爱乐之城》讲的是在梦想与爱情之间进行取舍，但并没有如传统歌舞片一样的happy ending，而是选择了梦想使得两人牺牲掉爱情。梦想和爱情双赢的结局那只是童话，想来导演想用梦想照进现实，舍弃了这样只存在童话中的结局。两人互相鼓励在彻底失望后均重新拾起信心，可奈何追求梦想的他们却渐行渐远。尤其是最后，当米娅和丈夫一起走进那家BAR,当发现名为SEB’S的时候，米娅看到了台上的小塞，小塞在她的目光中弹起了那首曲子，整个世界都安静了。当听到第一个音符的一瞬间，所有的情绪全都涌上来，就好像二十年前的那个夜晚你第一次听到它们的时候那个模样。导演却在这时切进了从最开始两人相遇时的美好幻想，想象最初如果他在遇见她之时就吻了她，如果没有答应朋友进乐队的邀请，如果去了米娅的话剧现场，两人结婚了还有了可爱的孩子，把孩子丢给保姆，两人冥冥之中进了当晚同样一家BAR….可终究是幻想。结局看到两人最后那相视的淡淡一笑，却觉得满屏都是泪。
男主塞巴斯汀一直迷恋传统的爵士乐，并因为对爵士乐的纯粹追求吸引了女主米娅，可一直郁郁不得志。他的朋友凯斯（John·Legend）一句话说的很对：你说你要拯救爵士，如果没人听，还怎么拯救？因为你这样的人，所以爵士才在消亡。你在灯塔咖啡屋对着90岁的老人表演，孩子们在哪里？年轻人在哪里？你执迷于肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，这些人是革新者，如果你固守传统，怎么能成革新者？你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。这句话的太对，豆瓣里一篇很棒的影评也说到，影片在借爵士乐去诉说歌舞片的未来。
当代歌舞片不该默守陈规，应当在维系传统的同时去革新，带来希望与荣耀，才能拥有闪烁、活泼的生命力，这才是它们曾经深受欢迎的原因，仅仅是抱着过去不放，如果要做革命者如何能行得通？影片还采取分段式来说故事，用四季来反映爱情与事业的阶段，分别互相对应，狂热、神伤、放弃、坚持等等，到最后无法两全。两人的梦想都得以实现，却牺牲掉了爱情来成全梦想。整部影片唯美又感伤，没有太多跌宕起伏的剧情，但却仍然直击内心。男女主都不是专业舞蹈演员，但片中歌舞的效果还是如此之好，除了导演扬长避短的拍摄手法，跟演员自身提前几个月死命练习是密不可分的。
有太多关于影片的话想要说，但鉴于豆瓣里能人们已经说的详细至极、精彩非凡、我就不废话了。这部影片个人觉得看似平淡，却直射人心底，朋友曾告诉我，她当时进影院，旁边一个小姐姐（暂且这么称呼吧）哭的稀里哗啦，我当时笑着说太夸张了吧，但后来想想，或许是因为与自身经历相类似，深有感触吧。
我并不是资深影迷，也自知没有当导演知音的那个才能，但看完依旧回味良久，沉醉于此，大概这就是《lalaland》的魅力，也是电影的魅力。电影是艺术作品，艺术来源于生活却高于生活，虽然我一向固执地想要任何事情都该有美好结局，可是太多事情都不完美，才产生那么那么多的遗憾和残缺美。
虽然爱里有你我，但你我需要未来，即便这样，我还是仍然固执地祝愿所有有情人终成眷属，所有人都幸福。
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