袁夏：到艺术那里去

如果这个世界没有艺术，想象一下，会怎样？

没有梵高 没有罗丹，没有卢浮宫......会怎样？

袁夏：到艺术那里去

摘要

一 ．人类为什么需要艺术？

二．艺术是什么？

三．艺术是如何产生的？

四．艺术的形式与发展？

五．刚发生的2018发生艺术节：

        亚洲首个文艺复兴新媒体艺术展

六．北京 上海 广州 香港 艺术去处

七 ．这是一个最好的时代：网络学堂

袁夏：到艺术那里去

一、人类为什么需要艺术？

人，生而来到这个世界，自然，已然存在。而另一个"自然"，人类心灵永恒的风景，也已经存在，而且一直贯穿人类的整个历史。

上帝，在创造一个人的时候，便把什么都埋藏在他的躯壳内了。英国作家毛姆说：在西班牙，人就是诗歌，是绘画，是建筑。

只是，有的人，活了一辈子，也没触摸到身体里藏着的那颗心灵。心灵的开启，需要点化。在此之前，他需要等待的也许就是一场霹雳。未经霹雳，心灵也许永远处于沉睡状态，那霹雳，犹如霹开压在石猴身上的巨石，点石成金般地让人的心性猛然一眨眼，灵，开始苏醒，复活。开始作为人，真正的心灵生活。开始时时刻刻触摸内心深处的自己，聆听到来自心底最宁静之处传来的声音，开始纠缠于不停地诘问。苍天？大地？我是谁？我何处来？何处去......

那霹雳，便是艺术。

袁夏：到艺术那里去

二、艺术是什么？

艺术，发轫于心灵，并指向心灵。艺术，是心灵的呈现，是心灵不断地展示自己的运动以及自我改造，艺术，是能够打动别的心灵那不可言说的一切。

上帝，赋予人类与身俱来的感官去感受万物，但其承受力有限。而感官的快感，仅仅是艺术之路的入口，深藏于感官尽头的心灵，能自由地超越对象的表面，超越感官能够获得的早已被熟知的那些快感，它能体验到一切，却没有感官障碍。

心灵的感悟，远高于感官，被心灵感悟的对象，也远多于感官。心灵，有着不凡的自由，有着无限的可能性。感官，只能说是心灵的仆人。萨特说：我感悟到的，比我看到的多得多。

即使感官被充分满足，心灵，依然没有苏醒，人还是觉得没劲。没被满足前，感官还知道自己需要什么，被满足之后，已不知自己所需，烦闷不堪的，是心灵。感官，是无从满足心灵需要的。纪伯伦说：当我的灵魂和我的肉体相爱的时候，我就得到了重生。

那么我们究竟还需要什么？心灵，为什么总是渴望，而这渴望，又如此神奇。虽然，人的精神生命带来智慧的增长，但是，对于灵魂为什么寻求美，似乎依然是不可问也不可答的问题。

尽管，自然无尽头，人类从中获得的美，也无尽头，但是自然，仍然代替不了艺术。人们渴望将心灵与自然与身边世界相处中擦出来的那些灿烂的精神火花，留住，呈现出来，这便是艺术。艺术，纯粹是精神的化身，而不可能是别的什么。

大千世界，因为具有灵性的人的认知与感悟，而在宇宙中生成了与自然一样壮阔而独特的“第二自然”。像老天创造自然那样，人用心灵用激情用创造力，利用自然与身边的社会，创造了一个伟大的、自由的、富有生命力的、永恒的属于人类精神的"自然界"。

三、艺术是如何产生的？

正如头发，是怎样从不是头发的东西里产生的，肉是怎样从不是不是肉的东西里产生的一样，那么，艺术，又是怎样从不是艺术的现实世界里产生的呢？

当心灵注入感觉，感觉便带着灵性。人来到这个世界之初就具有这种能力，一天天长大，感官越来越发达，心灵一天天被世俗封闭。人在长大，感动在变少，知识让与身俱来的原始感悟力不知不觉地消隐。

而静心地、无间地、充满爱心地与事物相处，便会触碰到美，触碰到自己的内心。当可遇不可求的心灵颤动，一掠而过，当精神与外界触电般的刹那对接，把它留住！别让情感与理性交织而迸发的“心灵流”，“流”走了，别让它消于无形，刹那之间的那一切，细细密密的，心里心外的，别让它跑了，用最合适的形式，长久地把“心灵地形图”最为美妙的细节捏拿住。于是，人类有了艺术品。于是，艺术家诞生了。艺术，馈赠人类的是艺术本身，人类，由此获得的一个崭新的世界！

事物，有两种真实存在，以科学的方式看，看到的是事物本身。而如果以诗意的方式看，沉入事物内部，体验到则是生命的运动，看到的是则是美。当然，这个“美”是广义的。每个事物，都是独特的，唯一的，完满的，就像我们自己一样具有生命与个性。

与自然平等和谐相处，在相处中让自己被感动，在感动里，蓦然升起无法言说的东西，也许就是美。美，是万物赐予心灵的礼物。人类迷恋美，无论什么时代都一样。

如果说艺术是树冠，在时间与空间里以文学，诗歌，音乐，绘画，雕塑，建筑，舞蹈，戏剧，摄影，电影等等去描述林林种种的人与世界，而向一切可能的方向任意蔓延舒展的话，那具体的事物也就是我们常说的自然与现实生活，便是它的根，提供树冠存活以丰沛的养料。

但是，如果艺术仅仅指向现实，仅仅是记录的工具，那画家的笔无法与照相机比。艺术，虽与现实有联系，但与现实截然不同。斯特拉文斯基说：“即使音乐看起来在表现什么东西，那也是一种幻象。”艺术，是用心灵构筑起来的一个"别样"世界。马克思说：人的活动的特殊性便是创造"第二自然"， 这第二自然"，它不是还原现存世界而是力图去开启和敞亮可能的世界，使我们身边的世界"陌生化"。

艺术，看似表达各种事物，实际上，它竭尽全力去描述的却是永恒。事物，可说，而永恒不可说。维根斯坦说：“永恒的事情就是生命，死亡，爱情，友谊，牺牲，毁灭，就是世界。”

袁夏：到艺术那里去

四、艺术的形式与发展

而形式，乃艺术立世之面孔。艺术是艺术家言说的产物，伟大的艺术家无一例外都是形式的创造者，而横亘在感悟与传达之间的鸿沟，是艺术家必须独自跨越的天堑。形式，是桥,连接着两岸的感悟与传达。艺术家以形式为语言，述说生命情感不驻地流失而将其凝固在艺术形式里。最恰当的形式，一定存在苍茫宇宙和同样苍茫的内心，但寻找与接近它的途径，无规可循。艺术家必须是独行者，是形式的独立开创者而求索于到达彼岸的漫漫征途，甚至穷其一生也未必到达。埃利蒂斯说：我的上帝，你用多少蓝颜料来防止我们看到你。凡高面壁追问：我的忧愁不是别的，正是，我能够做什么？我怎样知道得多一些？对这个或哪个对象深入探索？

超越，是艺术家的必经之路，不断地超越，超越现存世界“有与无”的隔离，在心灵中创造另一个属于艺术的世界。 艺术的特定的意义就是心灵的不断超越，不断地创新，而没什么规律性的东西去概括。

当艺术发展到当代艺术阶段，借朱青生先生的话来说：当代艺术是当下人类最为有创造性、最为有探索性的活动，它在打破一切可能给我们的框架和奴役，使我们不间断地获得解放，鼓励你要能够击破自己的局限来生存。除此之外，它带来了一种伟大的创造的精神，就是要在史无前例、空前未有的情况之下，去建造一个新的可能性。

伴随时代发展和科技进步，艺术的创作方式、表现形式，以及随之而来的观看之道发生了翻天覆地的改变。美的体验不再局限于卡拉瓦乔、安格尔等艺术大师用画笔与油彩塑造出来的幻境，情绪的引入与氛围的体察成为一种全新的体验方式，无论是埃利亚松、比尔·奥维拉都在试图将观者引入一种情绪和氛围。卡拉瓦乔是创造剧场化体验的大师，他的“酒窖光线法”使观者的目光集中于画面的主体，产生了一种偷窥感。即使是这样的作品，也没有看到今天种种的“沉浸式”新媒体展览、看到巨大而繁复的装置等等的瞬间冲击来得强烈，媒介的改变，使艺术更加“易读”。

作为艺术受众的观者——欣赏艺术，不再需要掌握过多的专业知识，甚至没有相关知识也不会产生太大的影响。在种种当代艺术剧场化的体验中，观者自身亦变为创作者。

杜尚说：当代艺术不是诉诸视觉的艺术，而是诉诸心灵的艺术。

五．刚发生的2018发生艺术节：

      亚洲首个文艺复兴新媒体艺术展

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文艺复兴为什么在任何时代都被推崇，因为它发现了人的价值。广州发生艺术节所呼唤的也是。走下神坛，从神性到人性！这场发生在500多年前的人类文艺思潮的繁荣富强，身临其景，沐浴在人类文化之光中。

多媒体艺术展览采用当今最先进的MATRIX X-DIMENSION技术与欧洲最先进的VR观展系统，并拥有多个世界顶级艺术大师的版权授权。通过高科技呈现《大卫像》《维纳斯的诞生》《最后的晚餐》等脍炙人口的艺术品，“心”临其境的震憾体验。文艺复兴时期世界名画，在巨幅墙体屏幕上多维度、多细节展示，上帝 十字架 13苦路 救赎，文艺复兴 意大利 美第奇 达芬奇，最大程度地敞开了这些世界名画，让人们更强烈地深入画的内部。天花板，展厅四面墙体，以及地面都是屏幕。美丽而高贵的女神，她的气息 穿越千年而来，她巨大的存在，于你面对面如一座秀美的山峰。可是，她渐渐暗下去，一点点消失…… 消失……没有什么能挽留得住……是的，艺术没有办法让莎士比亚多活一秒。莫名的怅然若失……是在美术馆看一幅画，完全没有的感受。

沉浸式表演剧目《GOLD-最后的晚餐》充分利用空间，人群中的现代舞者，在音乐中引领着人们舞过精心策划的虚拟的文艺复兴时期的巨幅油画背景，我们不是台下的观众，我们就是前拥后攘悲悯地注视着背负耶稣十字架走过13苦路的公园零世纪的人。可分明我们又是这个时代的人，我们的心里装着和那个时代的人们心里的东西不一样，但是，有一些东西是永远不可改变的存在，那便是人性。

2016年10月在耶路撒冷， 走过耶稣背着十字架的一站又一站，夹杂连续看了两遍的宗教电影《磨坊》的画面，脑海里蒙太奇闪回，内心巨大的悲悯，于无声处排山倒海而来......

而现代舞，我认为才是真正的身体舞蹈语言。当看过德国皮娜包什的《春之祭》，看过台湾林怀民的云门舞集《流浪者》《草书》，恍然大悟，艺术并不是那个叫形式的东西，它是点燃你的那一切。才发现，以前看的那些也被世俗称为舞蹈的“舞蹈”，浅表的形式美，它什么也没有告诉你。

六、北京 上海 广州 香港 艺术去处

2017年法国总统宣布蓬皮杜艺术中心与上海西岸合作，便是一个偌大的信号。曾经的欧洲艺术中心后来被经济崛起的美国所取代，那么今天，中国正以强劲的实力吸引着世界艺术的缓慢转移。上海，北京，香港，广州，深圳几个地方的艺术浓度与强度比中国任何一个地方都更为浓烈。有机会，一定要去这些地方泡一泡，尤其是带着孩子去。

一个人的高贵，并不在于穿金戴银家财万贯，也并不在于名字后面带个多少“总”多少“长”，而是你的精神世界都拥有什么，吸纳过什么。

你可以说，我进不起大剧院，去不起卢浮宫、大英博物馆、大都会博物馆，但是今天，艺术以前所未有的强度渗透于今天中国人的生活。因为，绝大多数中国人已经吃饱喝足而完全不满足于这些了，他们渴望精神世界的吸纳滋养与自我重塑。希望不要再被欧洲人在国外遇到几个言谈举止优雅有品味的中国人问：你们是不是日本人......出了国门，每一个中国人 ，都代表国家形象。国家形象，是由一个个民众的形象展现的。百年中国需要做的世纪大事，便是政府倡导的：满足人民对美好生活向往....也就是我自己在2011年给自己带上文化传播志愿者帽子的发轫之心：文化艺术如阳光公平地普照所有人。

分享这些年去北上广深港看过展览的人文艺术去处：

1. 首都北京：

国家博物馆 ｜ 首都博物馆｜中国美术馆｜宋庄 上上国际美术馆

北京798艺术区 其中尤伦斯当代艺术中心，映画廊等

北京的草场地艺术区，尤其三影堂艺术中心

北京红砖艺术馆｜北京艺术博览会

2.魔都上海

2018年暑假带着孩子在上海看了满满一周展览，振聋发聩，同时望洋兴叹，好东西太多，看不过来......

看过浦东昊美术馆：扎哈 德国博伊斯 阿根廷虚像

看过上海民生现代美术馆：欧亚版画展

看过OCT当代艺术中心 建筑联展

看过上海摄影艺术中心 ：纪实摄影师典范莱恩·布瑞克和史蒂夫·麦凯瑞的《东行记》

看过龙美术馆：中国当代艺术40年 明清收藏画

看过宝龙美术馆 ：40位全球艺术家及设计师当代艺术展

看过明珠美术馆 读书行路：<路易威登游记>艺术展

看过上海博物馆 ：英国古典风景油画展

写在行程，没时间去的：上海当代艺术馆 M50创意园区 静安雕塑公园艺术中心，

3.经常去的广州

广州大剧院｜广东美术馆｜广东省博物馆｜时代美的馆｜红砖艺术社区

4.也经常去的深圳

华侨城当代艺术｜何香凝美术馆

5.每年必去一次的香港：

国际巴塞尔展览（每年3月）

最最应该去看的当代艺术展 。

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从这里出来，你会知道，香港不是四大天王的香港，而是世界艺术中心的香港，仅展三天，展出来自全球著名艺廊代理的二十及二十一世纪的现代及当代艺术作品，涵盖画作、雕塑、绘画、装置、摄影作品、电影、录像及数码艺术等作品。即使看不懂也没关系，欣赏现场艺术家，浏览各种艺术气质的观展者，也是莫大的收获。其实，你会看得懂一些的，无数人对巴塞尔相见恨晚。这便是艺术的魔力。

已经带着孩子连续看了好几年巴塞尔展览。作为家长，恐怕没有比能为孩子提供最有价值的精神食粮，开阔眼界与视野，激发潜在创造力更重要的了。要让你的孩子，看最好的，听最好的，别被乱七八糟的所谓艺术搞坏了孩子胃口。所以，家长的自我学习与眼界何其重要。尤其是母亲，推动摇篮的手，便是推动世界的手。

6.全民摄影时代，推荐几个国际级摄影大展：

平遥国际摄影大展｜连州国际摄影大展｜丽水国际摄影大展

七.这是一个最好的时代：网络学堂

人们每天在网上可以看到美国大都会的展览，可以听到维也纳金色大厅的音乐会 ，可以用耳朵阅读，聆听人类历史千百年来积淀的各种各样的书籍，每个人都可以开启自我的求知之路，如达芬奇那样，沉浸到自己感兴趣的所有求知与探索和表达之中。

推荐听知识系列：《得到》，推荐《静雅思听》，推荐《十点读书》

当你领略到求知的美好，作为女孩子，便不用老是去美容院，便不用老是去买新衣。美的根源在内心，因为人文艺术的滋养，心灵一旦美好，优雅自然而然。人文与艺术，是女人最好的化妆品。

到艺术那里去吧！