这一章是重头戏。
对诗歌的境界和情境与意象的内容，朱光潜先生总在从容平静地理性审视。随着先生舒缓又有力的分析，我也慢慢进入诗歌的美境。
受到先生的影响，我也努力批判地重读，只有这样，才可以不辜负他的良苦用心。
我特别喜欢先生对诗境的妙解，即“沉静中的回味”。“沉静”是诗人对自然万物的感受状态，这需要内外融合。我认为，外界的静，关键是万物的独立存在，也就是它成为自己本来的模样，可以道家思想去理解：道法自然。万物未被扭曲，未经雕琢，才可以从中悟出永恒和深邃，才可以获得诗歌中的情感母题。春如桃红柳絮，夏如荷举蝉鸣，秋如露白叶落，冬如梅香冰凝，每一种时节变化，都易唤醒某种情感。
“拥有一双发现美的眼睛”，也需要内心的静。曾记得《谈美书简》中，先生也多次提到美是内心对自然的凝思。“在微尘中显大千在有限中寓无限”，保持内心的沉静，排除功利杂念，执着专注于形象，会敏感地感受到其中微妙一点。这样的美，绝对不会大显于外，而会如玉般深藏于内。林庚先生《说“木叶》中例举了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“落木”颇有情韵，这又何曾不是杜甫深秋登高对萧瑟秋风中纷纷落叶的沉静体悟。若他正处意气风发时，若他身旁依然有李白挚友相随，若他也可以“左擎苍，右牵黄”，他还会专注落叶纷纷吗？还会有“落木”吗？
因此，朱光潜先生在文中提到“诗的境界是情景的契合”“物的意蕴深浅与人的性分情趣深浅成正比例，深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅”。同样的秋意，“碧云天，黄叶地，秋色连波”，是分离，是不舍。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，是豪情，是兴奋。
“超以象外，得其圜中”，“静”物是自我容貌，“静”心是对镜自照。
而连接内外沉静的桥梁，则是“回味”。因为物的缤纷形态，且瞬息变化，所以不是所有的物都可以成为意象，不是所有的环境皆可为意境，需要经过反复品味联想。这样的回味需要冲破功利的束缚，挣脱约定俗成的牵绊，尽情绽放，洗涤过滤，探寻真实的精髓。
是“隔”还是“不隔”？是“有我”还是“无我”，皆是回味。因此我认为，“隔”与“不隔”，“无我”与“有我”并没有上下优劣区别，各有妙趣，最重要的是回味出情趣的自然流露。恰如朱光潜先生所说，“从感受到回味，是从现实世界跳到诗的境界，从实用态度变为美感态度”。
先生另辟蹊径提出情趣和意象契合的分量，我觉得很新鲜。深入浅出，他列举了不少中外诗歌阐述。提到魏晋之前的古诗在意象上做工夫，而且好像没有经过反复与回味，并且列举了《诗经》中的诗句中的比兴现象。我认为这样的表述有些绝对化，如《诗经•小雅•采薇》中“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，就是情景交融。再如《诗经•卫风•氓》中“桑之未落，其叶沃若”“桑之落矣，其黄而陨”，这也将情趣蕴含其中了。
我们现在欣赏诗歌，也是别样的创造，也需要“沉静中回味”，欣赏中无需迎合古人，也不能过分解读。在沉静中，读出自己的味道最重要！
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