遇见｜从波提切利到梵高，英国国家美术馆珍藏上海展（四上）

作者: 游世欢喜LatteSunset | 来源:发表于2023-11-30 01:45 被阅读0次

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英国国家美术馆（The National Gallery）珍藏上海展

2023/1月，上海，欢喜

英国国家美术馆

不同于其他著名的博物馆或艺术馆的许多藏品会在全球巡展，或在国内出版物上频繁出现，全球十大美术馆之一的英国国家美术馆收藏的近3千件欧洲绘画杰作，很少会这般外露招摇，展品基本是在展线展出，极少到其它地方进行外展，也罕见于国内媒介宣传。

上海博物馆 © 游世欢喜LatteSunset

四、卡拉瓦乔和意大利及西班牙的巴洛克绘画

17世纪，宗教改革运动席卷欧洲，此时的艺术，是依赖于整个欧洲的政治文化而发展的。

它一方面是对古典主义传统的一个新的发展和纠正，另一方面也开创了很多影响深远的新潮流。

巴洛克艺术简称巴洛克（意大利语：Barocco、西班牙语：Barroco、法语：Baroque、英语：Baroque），是对欧洲17世纪时流行艺术的总称。原意作为贬义的形容词，是指在整个17世纪，那些没有遵循古代规范的、在结构上头重脚轻的、缺乏明确主体的或者开放式结局的作品。

但纵观艺术史上下，它是对以往文艺复兴以来的艺术的一次重大变调。是当时影响力最大的艺术潮流。

以普桑为代表的法国古典主义，又如被视为浪漫主义先声的罗萨。

卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610），文艺复兴最鼎盛时期的意大利画家，被认为是巴洛克艺术风格形成的奠基人。

其画作革命性地追求光线效果，注重明暗对比和戏剧性，对当时整体艺术体系产生了重大影响。其开拓性、革命性的绘画语言，影响了后世的一大批画家。

宗教至上的时代，他把上帝拖入凡尘，将自然主义颠覆性的融入宗教绘画。画中充满了世俗的肉体，用戏剧写实的手法画出俗世的人间。

关键词：巴洛克艺术、宗教改革、光线效果、世俗画；法国古典主义、寓言画。

网络图片侵删

17、卡拉瓦乔：《被蜥蜴咬伤的男孩》

Caravaggio

Boy Bitten by a Lizard

1594-1595

66 × 49.5cm，Oil painting on canvas

The National Gallery, purchased in 1986 with funding from the John Paul Getty Jr. Endowment Fund (NG6504)

Michelangelo Merisi da Caravaggio（米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，1571-1610)，是从现实世界中寻求艺术灵感的意大利巴洛克艺术家的代表人物。

这是幅于1590年代中期罗马完成的作品，是艺术史上最著名地诠释了“娘炮”的作品。也是英国国家美术馆的10大镇馆之宝之一。

当时，静物画被认为不如人物画，但卡拉瓦乔将水果和花朵的描绘提升到了新的高度，宣称绘画物体需要与绘画人物一样多的艺术性。

画中，一位一头卷发，嘴唇丰满，一只耳后夹着一朵玫瑰的女性化男青年，在被一只顽强地粘在他手指上的蜥蜴咬伤后，他动作的动态瞬间被捕捉定格，你甚至能够感觉到那意外的疼痛引起的惊颤，手在迅速抽离开，脸上则露着戏剧性的娘态惊愕表情。

卡拉瓦乔生动刻画了年轻人的面部表情的同时，并将男孩冲动的动作转化为叙事戏剧，演变成一个生动的故事，这便是其艺术的特点，将故事中的某个时刻通过强烈的视觉效果呈现出来，并将其牢牢地扎根于现实。

卡拉瓦乔的华丽的静物画被置于前景的显要位置，同时也对画面中的静物进行细致的勾勒，樱桃和李子散落在桌面上，玻璃花瓶里插着一朵玫瑰和一枝茉莉花。

仔细观察，玻璃花瓶弯曲的表面上折射出一个房间的倒影。

这幅画介于风俗画和静物画之间，对于一幅十六世纪晚期的画作来说，表现这样的动作时刻无疑是非常不寻常的，画作的确切含义尚不清楚，但一定是有寓言性的。

可能隐喻短暂感官享受背后所带来的意外痛苦。或许指的是爱情所带来的痛苦：警告爱情的危险以及隐藏在美丽事物背后的意想不到的危险；也可以被意为虚荣，男孩耳朵后面和玻璃花瓶里的玫瑰花象征着生命的短暂和美丽，也代表了转瞬即逝：随着花瓣的落下，它们的美丽也会消失。

卡拉瓦乔引入了一种激进的新风格，呈现强有力的自然主义人物形象，他擅长运用戏剧化的光线，使人物具有强烈的身体存在感。这种崭新的“卡拉瓦乔式”风格在当时引起很大的反响，很快在欧洲传播开来。

卡拉瓦乔本人绝非传统，而是特立独行的画家。他是直接从现场的画布上作画，没有事先在纸上准备大量的研究，这种创新的做法使他与古典主义艺术家区分开来。

尽管跳过传统艺术过程中的整个阶段备受争议，但这给卡拉瓦乔的作品带来了直接性和强度，使它们立即流行起来。

纵观卡拉瓦乔1592年至1600年间的作品，出现了许多相似的脸孔。画中这位皮肤白皙，年轻秀卷发少年，是卡拉瓦乔早期作品里的模特马里奥尼蒂。

18、克劳德：圣乌苏拉登船的海港

Claude

Seaport with the Embarkation of Saint Ursula

1641

112.9×149cm，Oil painting on canvas

National Gallery, purchased in 1824 (NG30)

法国画家Claude(克洛德·洛兰，1604/5?-1682)，是古典主义风景画的奠基人，他提升了风景画派在欧洲艺术中的地位。在当时他的画作是非常受欢迎的，其壮丽的古典主义风格成为评判真实风景的标准。

这是英国国家美术馆收藏的克劳德创作的三幅想象中的海港画作之一，讲述了一个悲伤的故事。

故事源于13世纪的基督教圣人传记集《黄金传说》，来自英国或布列塔尼的基督教公主圣乌苏拉在11000名贞女的陪同下，前往罗马进行朝圣的历程。

乌苏拉和她的同伴在德国科隆停留时，正值匈奴人入侵，这些来自中亚的游牧民族，在四世纪征服了欧洲的大部分地区。当乌苏拉拒绝嫁给匈奴首领时，她被箭射死。同伴们也都被匈奴人杀死了。

画中乌苏拉身穿黄色衣服，手举一面带有她标志的旗帜，正看着她的同伴踏上返航之旅。贞女们手拿弓箭，暗指乌苏拉在拒绝与匈奴领袖结婚后殉道的方式。

右侧船头指向画作上方，观众的目光被引导到乌苏拉和她的侍从身上，左下角有两个见证这一奇观的贵族人物。

克劳德试图在画中创造一个理想化的古典化场景，使整幅作品沐浴在金色的光线和梦幻般的银色氛围中。柔和、朦胧的光线、低空的太阳和平静的大海之间的平衡是克劳德海景的典型特征，还有高度细致的建筑、树木和船只，它们旨在构成场景。

克洛德一生的大部分时间都在罗马度过：左侧前景中带有柱子的圆形建筑是根据蒙托里奥的圣彼得神庙（Tempietto di San Pietro）设计的，这是一座建在圣彼得受难地点的寺庙。

这幅作品于1641年为当时红衣主教Fausto Poll（福斯托·波尔，1581-1652 年）所创作，他是克劳德最有影响力的赞助人之一。

宫殿建筑位于左侧稍远的地方，类似于教皇的侄子，红衣主教Francesco Barberini（弗朗西斯科·巴贝里尼，1597-1679 年）的住所 Cancellaria 宫。

位于中央的船只的蓝色旗帜上可以看到巴贝里尼家族的徽章，有两个人物正在欣赏这些船只。巴贝里尼家族在十七世纪的罗马拥有巨大的权力和影响力。他们是克劳德绘画的狂热收藏家和赞助人。

克劳德的画技深深影响着后世艺术家J.M.Turner（透纳,1775-1851），进而间接影响了艺术史上现代绘画尤其是印象派的到来。

透纳去世后将自己的众多画作遗赠给国家，其中包括两幅杰作《狄多建设迦太基》 (Dido building Carthage)和《雾中日出》(Sun Rising through Vapour)。但条件是这两幅画必须要与克劳德的两幅画一起展示——即《磨坊》 (Landscape with the Marriage of Isaac and Rebecca)和这幅《示巴女王登船的港口》 (Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba)。在英国国家美术馆第36号展厅中观众可见到他们“合璧”的身影。