图文/理智
山水册之7
-1-
从2019年11月30日起至今的自学临摹功课，从明代沈周的《耕息轩》第一幅作品起步，历时一年零八个月，共临仿摹了明清时期七位画家279幅作品。
这样的绘画速度有点慢，距离最终850幅、五年内完成的目标值，还挺遥远的啊！不过，作为数学爱好者的我粗略估算，图幅量、所耗时间都已完成了计划的1/3，这个项目还是会如期圆满完成的！
2020年7月初至10月中旬，历时三个半月，理智临摹完成了弘仁的40幅仿古山水、丰溪山水册页和60幅黄山图册，之后并没有着手写下与之相匹配的文字感触。
某天在小红书里看到一张他人临摹的小图，多么熟悉的画面（这就是临摹名画多了之后的本能反应，谁也别想逃过理智这双火眼金睛），四角矮石桌，旁边疏竹枝点缀，背景是简单几笔挺拔向上的壁立山岩侧颜。
只看布局就确认是他的画儿，但临摹者的自述为“仿渐江小画”。突兀地在评论下方来了一句：“这不是弘仁的画儿吗？”人家回到：“对啊，就是他啊！”
赶紧网络找到弘仁的简介，详读一番。此时汗颜了一下下！这么看来，绘画之后的文字整理，是多么的重要了！
弘仁原图与临摹图
-2-
弘仁（1610-1664），清代著名画家。本姓江，名韬，字六奇，安徽歙县人。38岁 在武夷山，出家为僧，皈依古航道舟禅师，始用法名弘仁，字无智，号渐江。
擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒等，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪之瑞等四人并称“新安四大家”。兼写梅竹，工诗。存世作品有《枯槎短荻图》、《西岩松雪图》、《黄海松石图》等。著有《画偈》。
《雨余柳色图》轴现藏上海博物馆，《松溪石壁图》轴现存天津艺术博物馆，《梅花亭图》轴现藏安徽省博物馆，日本黑川古文化研究所藏其《山水长卷》、广东省博物馆藏《为惟敏写山水图》轴、故宫博物院藏《西岩松雪图轴》，笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。
此次理智临摹市面罕见的弘仁经典山水册页40幅，其中：
（1）《山水十二开册页》25*25cm，共12幅，上海博物院藏；
“疏密有致，恬淡静穆，厚重而不失空灵，线条细润圆劲，寓方于圆，转折处蓄势待发，浓淡干湿，徐疾畅涩，随形而异，随意而施；”
真可谓“行于当行而不可不行，止于当止而不可不止。”奇松姿态清苍，虬枝疏针；俯仰侧偃，如飞如行。山道迂回隐显，小溪清澈有声。设色淡雅，若有若无之间情韵自在。
（2）《山水八开册页》30*22cm，共8幅，天津博物馆藏；
“笔墨取法于倪瓒、董其昌之间，而自具面目，清逸刚淳，其山石尚简，用干笔淡墨勾勒，笔法尖峭简洁，意境伟峻，笔墨富有清逸之气；笔底山川，或幽深邃密，或峻拔嵯峨，气象高华而趣味淡宕；山石如刀削般险峻而清朗，岩石上的偃松则冷峻静寂，且布局严谨，而无板滞之感，得风神懒散，气韵荒寒的奇致。”
（3）《丰溪山水册页》21*13cm，共10幅，北京故宫博物院藏；
（4）《山水十开册页》22*14cm，共10幅，安徽博物院藏。
此次临摹弘仁《黄山图》册共60幅，画六十处风景点，将黄山的各处名胜尽收笔底，可以说他是黄山写生第一人。临摹黄山图册1-60幅作品图
弘仁46岁返安徽省歙县后，每岁必游黄山，以“江南真山水为稿本”，曾作黄山真景50幅，笔墨苍劲整洁。富有秀逸之气 ，给人以清新之感。
山水画之外，弘仁最爱画松树、梅花。所画松纠结盘曲，挺拔雄奇，配以危岩怪石，亦得意于黄山。
-3-
为了不浪费一粒粮食，在画废了的宝贵水粉纸背面，快涂一张小画儿。
山水册第一幅
这幅是弘仁山水画十开册页之一，空勾的山体地势不高，掩藏一小楼于山腰，偶有苔藓点缀岗岭。两棵细树骨干向上伸展，衬托出安静而祥和气氛。
画面正中的那一小点点红色，远观，似红日冉冉升起，近瞧，实为作者扣上闲章一枚，平添了几分雅趣。让细心的人宛然一笑。
他的作品展示了“于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲”的特性，“高洁空旷、清雅俊逸、深邃幽僻的风格。”
我们常常在明清时期古画中看见画家题字，“临、摹、仿、拟”某位宋元名家作品、笔意等等，下面我们一起学习这几个字的含义。
（1）“仿”，是指见过真迹，仿其用笔、用墨的特征。 “仿”不一定要一板一眼，只需仿其端倪、抓其要点。
明代中期以后的绘画作品，经常会出现“仿某某人”的落款，尤其是清初，师古之风盛行，以“四王”为首的“仿某某”“仿某某笔意”“仿某某人某幅作品”一度成为潮流。
（2）“临”是在熟读原作面貌的基础上进行临写，在草书、文人写意画上用得比较多。 临又分对临、背临和意临。
理智感觉自己是在对临阶段，离背临和意临阶段，有如已经从山脚下出发，登山之时眼望山腰、远眺山顶的感觉。
（3）“摹”，指对原作真迹的摹写，即用簿纸覆在原作上面，一笔一画地描画，这种相当于“复印”的方式，理应与原作最像！近期理智看到过，很多初学工笔画的人都在用这种方法。
这里，还想补充一些理智自己的想法。曾经读过的一些书籍里介绍过，其实古人也会在创作复杂的山水楼亭、巨幅图画、花鸟工笔画时，用到这一“定稿”神功。
先在薄纸上用淡墨勾勒出所创图案的整体轮廓，以及局部细节，实施这个步骤时，可以随时调整、修改画稿中物体细微的位变化，类似于我们说的打线稿，然后用细针、锥子尖等在线条上扎出许多的小孔。
将薄纸铺在一张白纸上，线稿用淡墨再复画一遍。随着水墨颜色透过纸上小细孔，渗透在下面的纸面，形成特别浅的点阵图案。这样画者就能很轻松地把握住整幅画面静物的长宽高、四方大小，以及立体效果的合理性。
一幅书法作品，在很短的时间就能挥笔完成，而一幅内涵丰富的水墨画作品，少则一两个月、多则需要花费两、三年的时间才能完成它。
所以说为什么画家的作品珍贵呢，他的时间、精力、体力、脑力全部铺在了一幅幅画上，从无到有，笔墨淡彩，创作出鲜活生动的画面，呈现在我们面前，是他心血堆积、描绘生命力存在过的另一种表达方式。
管仲姬著名的《渔父词》云：“人生贵极是王侯，浮利浮名不自由。争得似，一扁舟，弄月饮风归去休。”
我们很羡慕画家隐逸的烟波钓徒情怀，艳羡乐在其中的精神。《维摩经》强调“一切烦恼为佛所种”，而沉浸在绘画艺术中的画者，如同洁白莲花从污泥浊水中跃然纸上，根性不染纤尘，一副完全可以成佛的模样。
一但提起画笔来，心清如水，身处喧闹的城市即刻静寂无声。
（4）“拟”，模仿，模拟，仿照，拟作。即摹仿别人的风格或假托其口吻、笔意而创作的作品。亦谓摹仿别人进行创作。
（未完待续……）
网友评论