片名《江湖儿女》四个字，原是导演过《小城之春》的费穆导演晚年筹备的最后一部影片，贾樟柯导演因为听到有感觉，便用此开始了剧本的筹备。
何为“江湖”
1.
“江湖”一词出自《庄子·大宗师》：“泉涸，鱼相与处於陆，相呴以溼，相濡以沫，不如相忘於江湖。”意思是在干涸的陆地上，两条鱼靠着相互唾液来维持生命，不如各自回到江河湖海中，就此相忘。
江湖的本意，原指江河湖海。我们现在多数人所说的江湖，则大多来自新派武侠小说与影视作品。
2.
在金庸的武侠世界里，“江湖”泛指武林中人。在武林之中，有着属于自己的一套管理机制，其中有幼长尊卑之分，有正邪门派之别；即便是无门无派的江湖散人，入了江湖，便受到了江湖规矩的限制。
如《射雕英雄传中》，郭靖先拜师“江南七怪”，后拜师洪七公时，纵使洪七公声名在外，武功更是在“江南七怪”之上，但拜师这一行为若想具有效力，仍需获得七位师傅的认可。“一日为师终身为父”，便是江湖规矩。
在《倚天屠龙记》中，张无忌在“光明顶”力挫“六大门派”，“六大门派”之中虽人数众多，且高手云集，但面对张无忌这个初出茅庐的新人，并没有一拥而上，还是采取车轮战的方式。这才使得张无忌一战成名，成为“明教”教主。在江湖高手决斗中，“一对一”便是江湖规矩。
这些江湖规矩虽然以现代人的眼光来看，显得笨拙甚至迂腐。但也只有遵循规矩取得成功的人，方可受到同道中人的钦佩与爱戴；同时取得的成果，也受到江湖中人的认可与保护。
在金书中，挑战现有江湖规矩的也有存在。如《神雕侠侣》中的杨龙二人，以师徒关系成亲，自然违背了当时的江湖规则，因此不但小龙女失去了“武林盟主”的席位，在长时间内，杨龙二人亦为江湖人士所不容。
金庸后期的创作，对此又进行了突破，如《笑傲江湖》，讲的是一群政治野心家，利用江湖规则为自己或自己的门派谋取利益。在封笔之作《鹿鼎记》中，玩世不恭的韦小宝更是利用江湖规矩求生，游走在诸多势力之间，单从境界上讲，《鹿鼎记》可称金庸小说中之魁首。
3.
另一位武侠小说大家古龙先生，因受到众多西方文学的影响，使得人物更富有戏剧性。与金庸详尽描绘江湖众生的写法不同，古龙更注重人物的心里成长、自我救赎与人性枷锁的解放。因此许多人物诞生之初便有了设定的“执念”。
李寻欢叹了口气，自角落中摸出了个酒瓶，他大口地喝着酒时，也大声地咳嗽起来，不停的咳嗽使得他苍白的脸上，泛起一种病态的嫣红，就仿佛地狱中的火焰，正在焚烧着他的肉体与灵魂。
酒瓶空了，他就拿起把小刀，开始雕刻一个人像，刀锋薄而锋锐，他的手指修长而有力。
这是个女人的人像，在他纯熟的手法下，这人像的轮廓和线条看来是那么柔和而优美，看来就像是活的。
他不但给了“她”动人的线条，也给了她生命和灵魂，只因他的生命和灵魂已悄悄地自刀锋下溜走。
他已不再年轻。
古龙----《多情剑客无情剑》
在《多情剑客无情剑》中，李寻欢的“执念”来自多年前失去的爱侣林诗音，所以解脱的方式便是找到了另一位伴侣孙小红；
在《天涯·明月·刀》中，傅红雪本就带着仇恨出生，也是为了复仇而生，因而解脱的办法便是放下仇恨；
夕阳西下。
傅红雪在夕阳下。夕阳下只有他一个人。天地间彷佛已只剩下他一个人。
万里荒寒，连夕阳都似已因寂寞而变了颜色，变成一个空虚而苍凉的灰白色。
他的人也一样。
他的手里紧紧地握着一把刀；苍白的手，漆黑的刀！
苍白与漆黑，岂非都正是最接近死亡的颜色！死亡岂非就正是空虚和寂寞的极限。
他那双空虚而寂寞的眼睛里，就彷佛真的已看见了死亡！
难道死亡就在他眼前？
他在往前走。他走得很慢，可是并没有停下来。纵然死亡就在前面等着他，他也绝不会停下来。
他走路的姿态怪异而奇特，左脚先往前迈出一步，右脚再慢慢地跟上去。看来每一步都走得很艰苦。可是他已走过数不尽的路途，算不完的里程，每一步路都是他自己走出来的。
这么走，要走到何时为止？
他不知道，甚至连想都没有去想过！
现在他已走到这里，前面呢？前面真的是死亡？
当然是！他眼中已有死亡，他手里握着的也是死亡，他的刀象征着的就是死亡！
古龙----《天涯·明月·刀》
在《三少爷的剑》中，素有“天下第一剑”之称的谢晓峰的“执念”便是归隐，而无论身在何处，依然会卷入江湖仇杀，“人在江湖，身不由己”最初的模型，便来自书中燕十三的对话。
燕十三，也在叹息道：“人在江湖身不由己，一个人到了江湖，有时做很多事都是身 不由主的，杀人也一样不得已而为之！”
古龙----《三少爷的剑》
不得不说，这种“执念”充满了宿命论的意味，然而武侠小说的本质便是关于宿命的反抗与对理想的向往。因而为了消解这种“执念”带来的沉重，古龙小说添加了更多的快意恩仇。
风四娘，她实在是一个江湖中的女人。
她喜欢各式各样的刺激——骑最快的马，爬最高的山，吃最辣的菜，喝最烈的酒，玩最利的刀，杀最狠的人。
别人常说：“刺激最容易令人衰老。”但这句话在她身上并没有见效，她的胸还是挺得很，腰还是细得很，小腹还是很平坦，一双修长的腿也还是很坚固，全身上下的皮肤绝没有丝毫皱纹。
她的眼睛还是很明亮，笑起来还是很令人心动。见到她的人谁也不相信她已是三十三岁的女人。
这三十三年来，风四娘的确没有虐待过自己；她懂得在什么样的场合中穿什么样的衣服，懂得对什么样的人说什么样的话，懂得吃什么样的菜时喝什么样的酒，也懂得用什么样的招式杀什么样的人，她懂得生活也懂得享受。
像她这样的人，世上并不多，有人羡慕她，有人妒忌她，她自己对自己也几乎完全满意了；只除了一样事——那就是寂寞。
无论什么样的刺激也填不满这份寂寞。
风一样的女子——古龙女子之风四娘
她是一个美丽的女人。
她是一个聪明而且武功不错的女人。
她是一个活生生的女人。
她是风四娘。
古龙----《萧十一郎》
在《萧十一郎》中的风四娘，便是快意恩仇的代表人物。这种快意恩仇也成了江湖人物自由潇洒的体现。
4.
影视作品对于江湖的呈现不依赖文字，所以不能像古龙小说一般，做出静态的心理描写；同时受制于时长的限制，无法用过长的篇幅做整体描述。因此往往通过剧情的铺垫，再加上一两句妙语，便有了江湖的质感。
如徐克指导的《新龙门客栈》中，由林青霞饰演的邱莫言在大漠之中劫走官府要犯，在走后，东厂督公做出判断：“这不是周淮安，周淮安不是这种江湖功夫”。仅仅用了一句话，就将我们带入到龙门客栈的江湖斗争中。
不仅在古装戏，在现代警匪片中，也不乏经典。以1988年的《英雄本色》为例，狄龙饰演的宋子豪被张国荣饰演的宋子杰拷问时，说出了：“我不做大哥好多年了”。江湖人的局促与沧桑感，渗入观众的每个细胞。
贾樟柯到底想拍什么？
1.
《江湖儿女》中关于“江湖”的段落大致如下，其一是由廖凡饰演的斌哥如何作为话事人，来摆平“兄弟”之间的债务纠纷。其二是“兄弟”们一起喝“五湖四海”的片段。
不得不说，电影中的行为够“社会”，也能够满足相当一部分涉世未深的年轻观众的猎奇心理。然在对于“江湖”的体现上，却显得刻板而又形式化。
这种形式化不来自桥段设计本身，而是在剧作上，没有对斌哥的“兄弟”进行着墨。所谓的“兄弟”们缺乏背景故事，缺乏性格，甚至缺乏必要的情节，因而彻底变成了“路人甲”“路人乙”。
因此在走马灯式的“社会人”粉墨登场时，屏幕对面的观众并不能够代入其中，充其量只是看一场“社会”秀。
也正是由于这些“路人甲兄弟”，使得廖凡在用蹩脚的山西话说出《东方不败》的经典台词“有人的地方就有江湖”时，不禁会发问：人呢？
2.
“出来混有错就要认，被打就要立正”。电影《古惑仔之人在江湖》中，阿昆如此告诫小弟“江湖”规矩。
规矩这个词，在《江湖儿女》中，被弱化到基本看不见，有些印象的也只有一幕，就是在斌哥身残之后，回到大同，抱怨厨子应该先上饭后上菜。
此时电影播放已过大半，这时候讲述所谓的“江湖规矩”，恐怕已于塑造“江湖”无关。
通过宏大的叙事，亦或复杂的场景来交代各色人物来塑造一个“江湖”，电影《江湖儿女》并没有这么做，我想导演贾樟柯也志不在此。
3.
在贾樟柯的成名作《小武》中，通过对小偷小武的这一角色的刻画，讲述了一个不被社会认可、缺少爱与关怀并失去社会尊严的年轻人，如何迷茫的在青春岁月虚度年华。
这部影片的成功之处不仅仅在于它的现实题材，更在于剧作上触碰到了青春的本质。无论哪一代人，在青春期都经历着不被理解，迷茫痛苦，而又找不到出路的岁月。因而即使社会发生天翻地覆的变化，回头看来《小武》仍是一部不可多得的佳作。
在前作《山河故人》中，贾樟柯又一次展现了野心，一样是山西的故事，只是年代跨度更大，更具厚重感，试图讲述时代变迁对不同人的影响。
在前两部观影的基础上，对《江湖儿女》的理解有了新的思路。是否贾樟柯想通过廖凡饰演的斌哥与老婆赵涛饰演的巧巧，以近二十年时代的巨变为背景，来讲述时代对于人的影响呢？
对于这个问题，前不久导演贾樟柯给出了答案。
《山河故人》差不多发行快结束的时候，我就特别想拍一个关于江湖的电影。一个直接的原因是我有一个好朋友那时候中风了。他以前是个大哥，早年间，我见过他在江湖特别能打的场景，但是那一年他突然中风。我忙完《山河故人》去看他，他已经可以拄着拐杖走了，但是他穿的衣服比我们提早一个季节，比如说我们穿T恤、衬衫，他已经要穿毛背心了，一下跟我们拉开距离，物是人非，让我非常感慨。
很早就想拍江湖，因为我是山西汾阳出生，县城里面长大的孩子，特别是70年代末，还有很多街头生活，大哥也非常多。完全是很简单的情感，一条街可以变成一帮人，一座县城可以变成一个江湖。既有青春时候荷尔蒙飞扬的记忆，更有若干年后，当我读书再回故乡，发现每个人最后命运的轨迹不一样，很多人是进入到生活的正轨，有的人当了公务员，有的人开始衰老。前一阵子我写了一篇文章讲那时候就想拍一个江湖片，江湖既是我浪漫的想象世界，更是我真实体验过的生活。对我来说，江湖一定有一个动荡的变化剧烈的时代，就像看的那些电影里面的年代。作者：贾樟柯来源：知乎
从上面的回答看来，贾樟柯却有此意，若是能够成功，则必将是国产片中堪比《美国往事》的巨作。但《江湖儿女》显然没有达到如此高度。
4.
再来回头看廖凡饰演的斌哥一角，在影片的开始，通过摆平“兄弟”债务，号召“兄弟”喝酒，甚至有前辈企业大佬都要找斌哥帮忙的桥段，讲出斌哥是一个在当地有控制力的“社会大哥”。同时经营着迪厅，地下赌场，显然是一位不折不扣的“地头蛇”。
然则在企业大佬不明不白被捅死之后，斌哥一伙对此毫无办法，甚至追查不到凶手下落。要知道，斌哥这种“社会大哥”之所以在过去有生存空间，是因为过去法律体系与执法保障不够健全，因此民间很多事情，需要由斌哥这样的人去处理，以补全社会机制，使得社会可以运行。
然而影片在此时表现出斌哥对于地区羸弱的控制力，使得前面用大量时间描绘出的“大哥”形象，瞬间蒸发。
其中还夹杂着诸如“有人的地方就有江湖”“有枪死的才快”这种前言不搭后语的片汤话，经常会让观众不知所措。因为前一秒斌哥深谙江湖规则，宛若成竹在胸。在吃了一记闷棍之后，便把抓到的“凶手”轻易放了。
对此只有两个解释，一个是斌哥怕惹事，怕出乱子，但这样的人当不了“大哥”；其二便是斌哥的“社会经验”或“职业嗅觉”太差。
在荒无人烟的郊外，给了一记闷棍就跑，显然是有预谋的。即使不愿意处罚两个孩子，也要从他们嘴里问出一些有用的信息。作为“大哥”，斌掌控人心的手段捉襟见肘！
前半部分对斌哥这一人物混乱的塑造，甚至会让人感觉出戏。
影片出彩的地方在于出狱之后的斌哥，展现自己不肯久居人下，想要混出头的“执念”。如同古龙小说中对人物设定的“执念”。只是古龙小说中是开始时设定并一以贯之的，而斌哥的“执念”，在之前有些暧昧不清。
遗憾的是，在影片的后半段，戏便全部由赵涛接了过去。斌哥的“执念”变得不那么尖锐，甚至成了一位中年“直男癌”的日常抱怨，对比起《小武》，便显得平庸。
5.
如此梳理下来，《江湖儿女》给观众留下的，就只是有赵涛饰演的巧对斌一往无前的爱情。
我相信这部剧的爱情观能够打动老一辈的观众，毕竟那个年代。作为女性，在爱情中的付出是无私的，甚至可以做出牺牲。男性亦会沉湎于此，也包括导演本人。毕竟在这个时代，爱情均势的背后是社会地位及财富的平等。长情这个词，于现在的人来说，更加难以体会。
若单论一部爱情电影来说，《江湖儿女》的瑕疵在于演员赵涛，这里无关乎演技与声名，只是演员的形象不讨喜。对于绝大多数男性观众来说，赵涛一向以来的“御姐风”无法让人产生同情和怜爱之情；对于进电影院观影的女性而言，赵涛又缺乏代入感，让女性观众无法产生同理心。
比如赵涛饰演的巧在重庆身无分文，去高档酒店诈骗时，观众大多出于看着“好玩”发出笑声；去蹭百家宴时，观众的反应亦是如此。
最后，我们仍希望贾樟柯导演可以源源不断的创作出新的作品。如今，真正有情怀的导演已为数不多。虽然情怀这个词早就被用烂了！
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