普通人看待一张画，总是会去想这幅画画了什么，画得像不像，颜色搭配好不好看。而对于杰克逊波洛克的画而言，这样的欣赏方式显然是行不通的， 抽象艺术是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。而杰克逊波洛克的抽象艺术堪称杰出，他的画作，象征着美国的绘画艺术正式脱离了欧洲传统的画风，开始走向自己的创作道路。
杰克逊波洛克师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。
。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画“”。此画法构图设计没有中心，具有鲜明的抽象表现主义特征。波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。
这样的画作看似没有什么章法，也好像人人都可以画得出来，但是其实不然，再这样没有章法的绘画中却隐藏着一种神秘的韵律，让人看起来十分的舒适。 他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。
波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。
波洛克最辉煌的时刻开始于1950年，单是这一年他就创作了《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》两幅作品。但波洛克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他的灵感，但自我封闭的个性加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。他一生穷困潦倒，终日以酒为伴。
1956年，在一场车祸中，44岁的波洛克走完了短暂的一生。
越是这样放松的绘画，越能将人带入一种幻境，没个人从中所看到的也都是不一样的东西。不知道作者画的是什么，也没有人知道这些画作是为了表达什么，但是从每一笔之间，每一块颜色之中，仿佛感受得到作者创作时的情绪以及创作者的灵魂，在这样的画前久久伫立，仿佛要寻进梦中，那些刻板的认识以及规矩的生活如若能像这样的画作一般不受拘束，那该有多好啊。
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