图/张儒刚 文/本馆特约撰稿人 陈冈
在中国人物画题材中，包含了各类现实人物、历史典故、神灵鬼怪、异邦风情、宗教故事等。归纳可分为两大类: 传统人物、现代人物。前者，蕴藏着丰富的文化内涵和笔墨易于表达的样式；后者，有现实意义，代表时代文化的倾向。
只要受过正规造型训练的人，或多或少都有参与此类创作的经历。上个世纪我国著名的大画家丰子恺先生开创了抒情漫画之先河，他的《缘缘堂》插图更是影响深远。丰子恺画风淳朴、实实在在、毫无脂粉俗相。
他自称，其“所作的画，不专重画面的形式美，而宁求题材的情趣。”他主张“要沟通文学及绘画的关系”，讲求诗一样的意境。也就是这样一个主张，成就了他无数的经典佳作，也影响着后来人们在这一主张下的探索。
艺术可以不解释历史，但不能不解释人生。
张儒刚先生认同这一主张，选择了这样一种方式，与丰子恺的作品有着异曲同工之妙。他用画笔讲述着自己昔日的故事，描绘着上个世纪50年代至80年代老北京城里的人情民俗。
他的作品，无论从人文的角度还是艺术的角度，无疑都有着颇为凝重的历史怀旧感和反思性质，于澹泊之中，寄寓至味。
张儒刚先生在水墨语言上的表现，也令人称道。他的作品，笔墨功力深厚，线条生动洒脱，刚柔兼济。在用墨上，他特别强调节奏感，浓淡干湿并用，充分利用宣纸效果，形成滋润清雅的特色。
他的人物造型，更有独到之处，以意写形，略有夸张，朴实无华，人物形象情态活泼生动，充满文学化色彩。作品构图丰满，布局合理。
他的作品，立足于人性的角度，奉献给困扰于都市情结中的人们一份心灵鸡汤，一本怀旧的相册，一份青春的记忆。
他的作品，有学术上的理解、文化上的诠释，也是情感上的渲染。多元的意蕴，必然有多元的欣赏方式，受众的创造力，也是作品的张力。张儒刚作品雅俗共赏的特质，决定了其生命力，将会持久常青。
张儒刚作品欣赏：
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