在知乎上有一个问题，为何很多人愿意吃生活的苦，却不愿意吃学习的苦？
有个回答挺值得深思的。他说：
生活的苦难可以被疲劳麻痹，被娱乐转移，无论如何只要还生存着，行尸走肉也可以得过且过，最终习以为常，可以称之为钝化。
学习的痛苦在于，你始终要保持敏锐的触感，保持清醒的认知和丰沛的感情，这不妨叫锐化。
简而言之就是：生活的苦，会让人麻木，习以为常；学习的苦，让人保持尖锐的疼痛感。”
你愿意保持麻木，还是尖锐的痛感？
很多艺术家都是在外部世界中探索内在精神的人，而艺术欣赏是通过内心的激荡而产生的共鸣。
隐性结构，遮蔽，截取，通过这些阐释他的抽象艺术主张。
凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。他写道。
康定斯基的艺术论著比较有名的还有这一本。
任何的艺术品都是时代的孩子，它还常常是我们感情的母亲。
每一件艺术品里，整个的生命，整个的生活与许许多多的苦痛，疑惑，欢欣，和光明都被覆盖。
这两本书在阐释艺术的精神的同时，其实还指出了艺术欣赏之路。
叶朗先生这本线索清晰明了，内容也充实有序。
王世襄先生这套画论有两册，全书上起先秦，下至清代，征引众多画论著作，历时五年，著成四十八章，洋洋七十余万言巨作。代表了王世襄先生对中国画理论的认识与研究。
这本书溯本清源，对中国画色彩的美学和文化学探渊就是对中国画特点的再认识：
黑白色彩的水墨山水画对东西方的积极意义应为我们所珍视，其负面效应也应为我们所警醒。
作者认为对青绿山水和民间绘画色彩亦应给予极大关注，更应把经典中国画走向中的色彩缺失问题提到日程，对这个问题的检省不应只视作形式技法的小问题，而是关乎民族心理、生存状态的大问题。
全面的色彩审美发现是人性健康时代强盛的表征之一。譬如唐代瑰丽灿烂的山水、人物画卷是那个时代入世阳刚、雄强伟岸的民族心理的体现。
读完这几本，就会对东西方审美，艺术的形式，线条，色彩，以及表达的精神内涵有了一个初步的认知和欣赏的途径。
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