剪辑，是一门技术活，也是一门体力活。
电影剪辑师有时候需要把180个小时的素材剪成2个小时，体量相当大。不过，电影素材好歹还算是“有用素材”，按照剧本还会有清晰的逻辑，与之相比，在如今的综艺剪辑中，那体量可就更大了。
以如今大行其道的“慢综艺”与“观察类综艺”为例，拍摄手法以跟踪记录为主。在录制结束后，后期拿回机房的原始素材可谓庞大、海量、气势磅礴。从成片比来看，冗长的原始素材中大多也都“没什么意思”（拍摄手法决定）。
这类综艺节目更多为记录真实的状态，为让嘉宾们与录制现场完全融入和放松，于是放置更多监控机位的好处良多。因此，四下里的监控，恨不能记录着嘉宾们24小时行踪。
即使后期会跟随现场拍摄，在录制现场随时关注嘉宾、事件的发展情况，会与导演组保持沟通，更会记录下关键信息和事件发生的大概时间位置。最终拿到手里的海量素材对后期来说，依旧需要分秒不差的研读全部。
寻求重点事件、关键信息、人物细节时，原始素材阶段如大海捞针又如海底寻宝。即便是按照记录在案的事件位置寻找素材，依旧会在原始素材中发掘出多如牛毛的新点。
精剪师或许还可以通过粗剪师与剪辑助理的帮助，而粗剪与剪辑助理就真的很依赖工作效率了。面对海量素材，难免枯燥，那么如何才能提高工作效率呢？
在本文中，会为大家提供一些有用的提示，应该可以帮助大家更轻松、高效的进行剪辑工作。
1、选择合适的软件。
优化视频剪辑流程的第一步是为你的工作选择合适的软件。虽然很多工作都有自己常用的剪辑软件，这些软件在基础功能上基本都能满足，但是通过可用性、数字界面与功能便利性依旧会有些差别，所以条件允许的情况下，针对不同的工作与不同的剪辑风格与习惯选择更适用的剪辑软件也是有必要的。
常用的剪辑软件包括After Effects，Premiere Pro，Avid Media Composer，Final Cut Pro和DaVinci Resolve，它们提供免费且全面的Lite版本，还可以尝试Lightworks，Autodesk Smoke和Sony Vegas等。
2、使用更高配置的电脑
在这里并不会为某个电脑品牌打广告，你可以选择任何你喜欢的牌子，只要这台电脑反应足够快，能够存储大量文件，渲染效率极高，能够让你更专注于剪辑工作，这就是一个合适的电脑。
电脑配置中最好使用固态硬盘（SSD），便于你更快速的访问文件和软件，并加快渲染、加载与导出速度。并且让电脑内存（RAM）至少在8G以上，最好还能使用为你的软件推荐的视频卡和处理器。
3、编辑故事
剪辑的时候最重要的一点是记住你的目标：讲好一个故事。保留基本框架信息，剪掉无关镜头并纠正剪辑顺序，借此让你的视频更加美观而且具有吸引力，从而正确唤醒观众的情感并有效达到你的预期效果。为了达到这个目的，需要使用实际操作与扎实的技术，一味添加特效，效果或许并不是那么好。
你可以按照拍摄时提供的简单的“剧本大纲”剪辑，如果你能够在“后期前置”的过程中有发言权的话，也可以在前期拍摄的时候就针对预定爆点，场景转换等提出意见，针对后期效果以及其他的编辑元素，从你的角度提出修改方法，来改变视频最终呈现的故事。
4、保持高效的工作流程
即便使用高配置电脑与界面友好的软件，也需要工作中的系统化与条理性，才能更高效的剪辑。改善工作流程的一种方法就是将项目和文件组织在可以反复使用的文件夹中，针对不同的项目，项目中的素材归类，音频、视频文件，图形图像等不同内容分门别类的创建文件夹，并形成一个便于查阅的目录。
准备一个外部硬盘来存储素材也是一个可以增加工作效率的方法，这样可以释放计算机内存，减轻计算机压力。建议选择可通过USB 3.0或Thunderbolt连接的硬盘，以实现更快的文件传输。还可以考虑分配RAM，以便能够使用更多的RAM进行编辑，并获得一个允许你为其按钮设置特定编辑功能的多功能鼠标。
进行备份也是一个必要的操作，云端备份是一个可用的操作，不过考虑到传输速度，使用单独的外接硬盘进行备份是一个不错的选择。
5、利用键盘快捷键
大多数编辑软件允许使用键盘快捷键来执行一系列应用内的编辑功能。你可以随时查看，记忆甚至自定义这些快捷键。Adobe After Effects，Premiere Pro，Final Cut Pro，Media Composer和DaVinci Resolve等软件都有不同的快捷方式。
6、牢记基本术语
术语是剪辑的基础，但对于有些初入行的人而言，不理解就容易导致会用但是不知道怎么称呼。基本术语包括以下几种：
跳跃切割 - 切出部分以跳过无聊或可预测的时刻并保持视觉兴趣。
J Cut - 音频先于视频。
L Cut - 视频在音频之前。
蒙太奇 - 显示时间流逝的剪辑序列，通常用于转换或角色发展。
切割动作 - 当主体移动而不是在每次移动之后切割以创建更有趣和流畅的场景。
匹配剪切/匹配操作 - 将两个视觉上相似的镜头或场景剪切在一起
Cutaways - 添加不包括主要主题或动作的过渡片段，以显示周围环境并设置心情，为场景增添意义，或者帮助展现戏剧性的张力。
这些只是很基础的术语，想要了解更多的术语，还需要更多的理论与实操结合才能更有利于理解。
7、使用色彩校正剪辑
颜色是很重要的设计元素，可以帮助突出某些主题，唤醒特定的情绪，用来设置场景氛围，如今的大部分剪辑软件都会为我们提供很多颜色编辑选项。
大多数剪辑师都会做两件事：色彩校正，确保每个场景中的素材颜色一致，以及颜色分级，使视频看起来具有不同的外观。当你希望大多数场景看起来尽可能逼真，或者将某些场景与其他场景区分开来时，例如在“闪回”场景中使用像棕褐色和单色等预设时，两者都是必不可少的。
8、选择好的配乐
不要只关注视觉效果，音乐一样很重要。如果你正在创作一部戏剧电影，那么只需要正确的歌曲或乐器来制作关键时刻（想要引起观众共鸣的时刻）配乐。开放式喜剧可能有点宽容，但也可以用乐观的歌曲轻松过度。如果你自己这样做可能会很困难，所以拥有一个专业的配乐师也会起到很大作用。
当然，使用音乐的时候要注意避免版权纠纷，有时候可以使用免费音乐，但是最好的音乐很多时候都是有版权的。当然，在专业的项目中，版权支出是包含在制作预算之中的。
以上就是提高效率的一些工作技巧。虽然这些提示并不能完全教会你如何对视频片段进行剪辑，但是可以帮助你把剪辑时间大大缩短，并最终获得比较好的结果。
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