古琴內功心法之溪山琴况

一曰和

稽古至圣，心通造化，徳协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。其所首重者，和也。和之始，先以正调品弦、循徽叶声，辨之在指，审之在聴，此所谓以和感，以和应也。和也者，其众音之窽（kuan）会，而优柔平中之橐龠（tuoyue）乎？

理解：琴的来源，传说是伏羲所斫，其心与天地自然相通，为了自我陶冶情操，并进而调治天下人，所以创造了琴。琴中最主要的就是“和”。“和”最开始用正调调弦，根据徽位的声音，调和各弦的声音，（徽位采取均分的办法而得到，所以各弦的声音，也是相对弦长上是与徽位取得的音的有效震动弦长是一致的。）用手指分辨位置，按准确，而后听，相应和的声音，也即和的意思。简单来讲，就是用一弦至七弦任意一弦为宫音，再根据该弦的切分得到的音高，即按在徽位上的音高，去调每根弦，得到散和之效果。所以每个声音都是感应于心和手的相应，和应当为各个声音的关键点，没有和就没有音乐。

古琴內功心法之溪山琴况

论和，以散和为上，按和为次。散和者，不按而调，右指控弦，迭为宾主，刚柔相剂，损益相加，是谓至和。按和者，左按右抚，以九应律，以十应吕，而音乃和于徽矣。设按有不齐，徽有不准，得和之似，而非真和，必以泛音辨之。如泛尚未和，则又用按复调。一按一泛，互相参究，而弦始有真和。

理解：讲和的过程，就是以散音相和为最主要的，按音可能因为徽位不准确，而出现音高的差距，这只需要稍微挪动位置。按和，泛和也至关重要，假设其中不和，便不是纯律制作，不符合古琴律学原理。十二平均律调散音，会出现泛音不相和的问题，五度相生律泛音校对，会有十二徽，十三徽的音不准确，故而应当三和而得真和，以九徽校对于律，以十徽校对于吕。律吕乃是阳阴，相生相克，三分损一而得。故而用按音，泛音都调和，才是真的和了。

古琴內功心法之溪山琴况

吾復求其所以和者三，曰：弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。

理解：除了对以上散，按，泛的要求外，还需要对手指有要求，以上不过是琴和，而演奏必要用手，手不和而曲不美，故而弦需与指合，才能拨奏好的音色，指要与音合，才能够把控情绪，音要与意合，才能够表达曲意，方能算是真的在演奏中达到和的目的。

夫弦有性，欲顺而忌逆，欲实而忌虚。若绰者注之，上者下之，则不顺；按未重，动未坚，则不实。故指下过弦，慎勿松起；弦上递指，尤欲无迹。往来动宕，恰如胶漆，则弦与指和矣。

理解：弦是有生命力的，我们必须按照真确的方式去演奏，他不是没有规矩的，就好似万物的平衡，一阴一阳，一下一上都是相互应和的，没有多余的东西，也不要搞错了方向，加之于个人喜好，左右来回，自由放荡，一定都是有拘束的，吟猱绰注都是有严格规范，过弦的时候切记不可因为疼痛而松开，不可断断续续，来回动宕应如胶似漆，连续有力，方能称之为指与音合。基本审美，不会像朋友所说：之前看一个电视节目，弹古琴的，我一直以为他在调音，没想到已经结束了。

音有律，或在徽，或不在徽，固有分数以定位。若混而不明，和于何出？篇中有度，句中有候，字中有肯，音理甚微。若紊而无序，和又何生？究心于此者，细辨其吟猱以叶之，绰注以适之，轻重缓急以节之。务令宛转成韵，曲得其情，则指与音和矣。

理解：音是有旋律的，旋律的基础是音准，不可因为在徽位之间的分数，不去认真的对待，大概而为，那就失去音准了，这样混而不明，和音在哪里？每首曲子以呼吸为气，以琴音为候，抑扬顿挫，才能真的弹出韵味。而气与候互相影响，你的呼吸是情绪的变化，会影响你的拨奏，琴反馈回来的声音，余音，也会影响您的拨奏。如果只是一曲弹奏下来，不顾及情绪变化，那又怎么说和呢？所以轻重急徐，抑扬顿挫，才能使得指与音合。

音従意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉。故欲用其意，必先练其音；练其音，而后能洽其意。如右之抚也弦，欲重而不虐，轻而不鄙，疾而不促，缓而不弛；左之按弦也，若吟若猱，圆而无碍（吟猱欲恰好，而中无阻滞），以绰以注，定而可伸（言绰注甫定，而或再引伸）。紆回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联，此皆以音之精义，而应乎意之深微也。其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋徜恍。暑可变也，虚堂疑雪；寒可回也，草阁流春。其无尽藏，不可思议。则音与意合，莫知其然而然矣。

理解：意识一定要走在音乐的前面，你才能操控琴曲。而这一切都要取决于你的手上功夫，所以基本功很重要，你知道每一个情绪的表达需要用到的音响效果是如何制作出来的，所以必须先练好基本功，右手在抚琴时，应该演奏饱满有力的音色时，不是靠敲击虐待琴而得到，轻盈跳动的音，不是松懈如蚊叫般的无力，急速的拨奏有条不紊，缓慢的拨奏不拖延时间。左手吟猱绰注得当，使得曲子迂回曲折，生动有力，延绵不绝，如水流畅，使得春夏秋冬的情绪，自由把控。才能说音得与意合。

古琴內功心法之溪山琴况

要之，神闲气静，蔼然醉心，太和鼓鬯（chang），心手自知，未可一二而为言也。太音希声，古道难复，不以性情中和相遇，而以为是技也，斯愈久而愈失其传矣。

理解：古音难以复原，我们唯有认真的去研习古时的人文，性情，律制，度量衡，才能更好的复原曲子的样子，而不能单纯的停留在技法上，那你是在炫技，不是在弹琴，这样时间越长，越容易失传。

琴学秘籍，仅仅是个人理解，多有不到之处，望请包涵。而今觉得略有失传的感觉，故而借此以弘，但求有缘人，相聚共话琴。