“东方之笔”张大千先生(1899-1983)诞辰120周年

“东方之笔”张大千先生(1899-1983)诞辰120周年

      今年是“东方之笔”张大千先生(1899-1983)诞辰120周年，世人皆知大千仿古可以乱真，细析大师一生如何创造出“泼墨泼彩”的独门秘笈，以“后现代式”妥协。

　　张大千于画，幼承家学，十九岁随二哥张善孖东渡日本，入京都公平学校习染织，为他四十岁之前的仿古时期作品奠定了物质及技法基础。

　　及二十一岁，大千由日本学成返沪，书法拜上海名家曾熙、李瑞清为师；绘画则从勤习任伯年笔法开始，逐渐从四王风格上溯石涛、八大、渐江、冬心。十年之间，他往来京沪之间，仿制诸家之作，可以乱真。尤其是他三十三岁，随张善孖初访黄山，在上海出版《黄山画影》(1931)摄影集后，画法大进，开始建立自家的绘画风格。同时在仿制“黄山画派”诸家之时，可以毫无原画傍依，直接自我作古，师心制作，瞒过当时许多鉴赏名家。

　　张大千的作品，以立轴、手卷、通屏为主，册页作品，数量不多，泰半为花卉、人物杂册；至于山水册页，极为少见，得者莫不视若拱璧。大千山水册页，有许多仿石涛小品，神形俱肖，足以乱真。古董商为得善价，往往将之拆开，将单页裱成立轴，分开求售，利市三倍。

　　大千册页中，仿八大者，绝少；而仿八大山水、人物者，绝无仅有；尤其是仿八大水墨山水人物，又施之以青绿设色者，更是难得。以大千《仿八大山水人物册》为例，不但设色，仿八大款，而且还补题大千款识，真是稀若星凤。

　　兹选其中两开有系年者，约略论之。其一是第二页《牧牛图》，他以老师曾熙笔法题曰：甲戍(1934)长夏，倣雪个画册，于故都颐和园之听鹂馆。下钤白文印：大千；又有仿八大名款：八大山人，作“哭之笑之”状，下钤朱文印：阿爰。图中的人物与牛只，则微露金农风格。

　　其二是第六页《倚琴图》，以自家笔法题曰：甲戌夏八月，摹并题，蜀人张大千，下钤朱文印：大风堂；又有仿八大款识：坐到三更尚未归何园，下钤朱文印：阿爰。此图结构与人物，则有徐渭风致。

　　时年三十六岁的大千，在海内外举办画展多次，已是全国知名画家。前一年，他应徐悲鸿之邀，出任南京国立中央大学艺术系教授。然不久他便移居北平颐和园昆明湖畔，专心作画。可见他心无旁骛，专注艺术，力求突破前人的志趣。

　　大千虽在题跋中对八大水墨画法，致意再三， 推崇备至，但在自觉不自觉中，他将天地水云都敷上了清鲜彩色，此事证明他有意在水墨与墨彩中，探索出一条绘画新路。他不断努力作画售画，并以所得，重金购藏古画，超越文字艺术史料的局限，直接与古代大师的真迹杰作“对话”，展示了他以艺术实物学习并改写艺术史的雄心。

　　七年后，也就是1941年三月，四十三岁的张大千携眷向敦煌出发，寻找水墨、墨彩与彩墨(浓彩墨底)三者重新融合之道。在艰困的沙漠环境里，他一待就是两年半，完成两百余件彩墨临摹仿作，将晋唐六百年的彩墨与宋元明清一千年的墨彩，重新结合，震惊艺坛，至今未衰。这时回顾，可知《仿八大山水人物册》实肇其墨彩结合的绘画开端。

　　二十年后，六十三岁的张大千，在偶然间，利用他泼墨荷花所裁下来的残余剩墨纸片，随机涂改成《瀑布》《罗浮飞云顶晓日》两件山水小品，开启了他日后全新的泼墨泼彩画法。此后二十多年，他把泼墨泼彩之法，发挥到极致，以一人之力，锻接了隋唐以前与宋元以来的中国绘画史，同时也展望了墨彩画的未来大道。

　　无可讳言，张大千的泼墨泼彩，是“误读”了西方抽象表现主义表象之后的个人回应。但在泼墨泼彩后，为了安抚旧有藏家对他新画法的信心，他不得不于墨、色空隙间，补上——也可以说是“拼贴”上传统的小桥、流水、人家、树木，以显示他四十多年的精深笔法功力。这种将“半自动泼洒”与“芥子园画传”两种不兼容画法“拼贴合一”的创作，毋宁是一种“后现代式”的妥协。