1.不报班的艺术启蒙课

不知道广大的家长们有没有这样的体会，现在的很多美术班，他们的创意，初看让人惊奇，看多了其实多有雷同。不管是市面上特别火爆的某某美术AI课，还是线下的美术启蒙课，很多孩子们的收获，往往就是每次课后的几幅作品而已。要说他们的整个思维到底有没有变化，还未可知。

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这可愁坏了很多家长。走正规的学院派美术路线，从小让孩子学素描，这是一条路，但更多的家长，其实不过就是想通过启蒙的形式，让孩子多些感悟美的能力。如果是抱着这样的目的，不如我们换一下思路。

现如今市面上的各种书籍琳琅满目，我们可以找到很多有用的素材，在家里，就能给孩子启蒙。

2.《这不是一本艺术书》

在我最近看到的书中，由浪花朵朵引进的童书《这不是一本艺术书》，称得上最佳。整本书很厚，大开本，但并不笨重。它的作者是英国著名插画师马里恩·杜查斯。

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马里恩·杜查斯到底有多有名呢？他的处女作《让我们创作伟大的艺术》畅销全球30万册，并获得了“D&AD黄铅笔奖”插画设计奖金奖，除此之外，他获得的纽约艺术指导协会（ADC）国际设计奖金奖和银奖，以及英国插画界荣誉V&A博物馆插画奖也都是非常有含金量的奖项。

2-1：浓郁的个人特色

迄今为止，马里恩·杜查斯创作的8本童书，每一本都饱含浓郁的个人特色。就拿今天我们要说的这本《这不是一本艺术书》，它的内页，实际上很空。实际上，孩子们是可以直接在这本书的空白处作画的。

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马里恩·杜查斯在这本书的开篇，简单地介绍了艺术创作的常用材料。如果你打算让孩子在家里进行艺术启蒙，完全可以跟着马里恩·杜查斯提供的材料，把这些工具准备齐全就完全够用了。相比较下来，真的是很省钱了。

2-2：游戏沉浸般的艺术体验

整本书，作者从绘画、色彩、形状、颜料、纸张、印画、和图案等七个主题，为我们提供了50种充满创意的艺术游戏。这里没有繁杂的理论指导，只有简单而富有创意的示范。孩子们可以轻松上手，直接在书上作画。在游戏的过程中，孩子们可以体会到线条的变化、镶嵌的复杂、艺术的表达。

马里恩·杜查斯的这本《这不是一本艺术书》内页中的文字，全部都是手写体。我们的翻译，也是参照作者的风格，把这一特色，做了重点的保留。她把高高在上的艺术，化为小孩子可以玩乐的涂抹游戏，这真的是富有创意。

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从简单到相对的复杂，《这不是一本艺术书》循序渐进，孩子们可以从模仿开始，逐渐走向自由的创作。一旦孩子们获得了成功的体验，他就会在此拥有更多的自信。这种自信，会推动他继续向更深邃的艺术领域探索。

2-3：构建自己的艺术语言

我们的孩子，甚至是很多专门学习绘画的孩子，他们往往更善于模仿，却疏于创造。这跟我们当下的教育模式有关。《这不是一本艺术书》看似不羁，但对于我们国内的美术教育来说，却是一个很有益的补充。

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哪怕是孩子们不知道要画什么，也可以跟随着《这不是一本艺术书》从最基础的线条、形状去开始。慢慢的，孩子们就会找到属于自己的艺术表达方式，进而构建出自己独特的艺术语言。

当孩子们能够学着用画画的形式，来表达自己的所思所想，那么，一切启蒙的目的，也都相应达到了。

再深入来看，《这不是一本艺术书》其实并不简单。它包罗万象，很多基础的数理知识，都能在这本书里找到颇为直观的呈现。潜移默化中，孩子们的逻辑思维能力和创造力以及空间想象力，也得到了很好的锻炼。

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3.亲子互动，共创艺术

《这不是一本艺术书》，它给我们一个走进艺术的机会，哪怕是从来没有了解过艺术的成年人，他也可以通过这本书的亲子阅读，来形成一种艺术的思考。

简单的线条，构造出复杂的世界。这原理本是人人都知道的，但艺术早已被奉上神坛，又有谁敢不经意间给自己封神呢？

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但实际上，在使用《这不是一本艺术书》这本书的时候，我们常常会惊叹于自己的艺术表现力，它是那么突出，却又隐藏了这许多年。

是马里恩·杜查斯把它们激发出来，我们真的可以在亲子互动的过程中，重新地定义自己的艺术创造。

总之，艺术熏陶不求人，《这不是一本艺术书》就足够让你，发现自己的艺术才华。