并不野的野兽派画家马蒂斯

并不野的野兽派画家马蒂斯

文/丁茉莉

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看到这样的作品，不了解的人很可能会以为出自小孩子的手，然而它们却是大名鼎鼎的野兽派代表人物马蒂斯的作品。

是不是太简单了？

的确很简单，但因为它们是马蒂斯的作品，所以非常有名，为世人所喜欢。马蒂斯因他的作品而出名，而他的作品也因他而出名，所以说，画家与他们的作品是相互成全的。

″我花了四年时间，画的像拉菲尔一样，但却用一生的时间才能像孩子一样画画。”这大概是毕加索最广为人知的一句话了。

人间至味是清欢。

人活到极致，一定是素与简。

这些，都透露出同样的思想：简单也是一种美。

儿童画画，不受限制，不受影响，画出来的都是最本真的想法，非常天真无邪，这也是成人应该学习的地方。

马蒂斯的这些画作，反映出孩子的天真，真是难能可贵。

马蒂斯原来是学法律的，20出头的时候生了一场大病，不得不中断法律的学习。为了打发生病休养时的空虚与无聊，他拿起了画笔画画，并且一发而不能收，喜欢画画的天性被激发出来，从此，马蒂斯走上绘画之路。

马蒂斯的画，以使用鲜明，大胆的色彩而著名，他说：″奴隶似的再现自然色彩，对于我是不可能的事。″

马蒂斯曾跟随象征主义画家莫罗学习，莫罗对绘画色彩的论述，给马蒂斯很大的影响，他认为：″美的色调不可能从照抄自然中获得，绘画中的色彩必须依靠思索，想象和梦幻才能获得。″

1905年，法国秋季沙龙的展厅里展出了一批以马蒂斯为首的画作。画作的色彩鲜艳，粗野，此次马蒂斯参展的作品是《戴帽子的妇人》。

并不野的野兽派画家马蒂斯

传统的评论家一时难以接受这种画风，他们说简直是野兽在画画。

这就是″野兽派″名称的由来，和″印象派″一样，最初来自于充满恶意的批评者，到后来却成为艺术史上最重要的关键词。

马蒂斯身体一直都不好，常常受到疾病的困扰，但从他的画作中却看不到痛苦，忧伤与悲哀。绘画成为马蒂斯最好的医疗，可以肯定地说，马蒂斯以多病之身高寿到85岁，跟他坚持不懈地绘画有很大关系。

现实当中他有一个那么苦的身体，但他追求艺术的心灵世界却是那么美好。他的作品色彩鲜艳，画中的人物，慵懒又悠闲，看着让人轻松又愉快。

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他曾在自传中阐述个人对艺术的追求理念：艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。

马蒂斯不只画画，他还做许多大画家不屑做的，给书做插图，给教堂的玻璃画装饰图案，他并没有高高在上的感觉，他经常像普通人一样，带给周围人美的感动。

晚年的马蒂斯，因身体原因，不能站立，无法拿画笔，他就坐在轮椅上开始剪纸，他剪出各种花，草，动物等等，再组合，拼接，粘连，制成各种卡片。就这样，马蒂斯无意之中创作出这种独特的艺术表现形式，他以一颗赤子之心，表达对艺术的热爱，用这种方式缓解病痛对身心的折磨。

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这些剪纸作品充满童趣，哪里还有野兽派的影子？

并不野的野兽派画家马蒂斯

马蒂斯面相和善，画作也很有治愈力，是一位并不野的野兽派画家。

资料来自蒋勋老师《讲西方美术史》