你能看出这两幅画最大的不同吗？
即便是不懂画的人，也能一眼看得出中国画和西洋画最不同之处：西洋画，满；中国画，空。
一句话，道出了中国式留白的精髓。
出神入化的留白，是中国人对艺术追求和艺术表现的最高境界，无论是绘画大师、书法大师、文学大师他们都一定是留白大师。
无即是有
少即是多
【绘画】
中国绘画和书法的布局艺术，讲究在画面上要适当留有空白，不能太挤太满。
虚实相生，无画处皆成妙境。
清八大山人，石涛的画，大部分是空白。
我们观齐白石的虾，便能感受到水的清澈；
赏徐悲鸿的马，便能体味到风的速度。
板桥画竹，稀稀落落几笔，风骨顿出。
南宋马远的《寒江独钓图》里，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。
画家的神来之笔、画幅中最能引人冥思遐想玩赏不止的地方，往往是“留白”。
我们常说“有心恰恰无”，“留白”即是“无”的表现。
【书法】
书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。
黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉，从而获得良好的艺术情趣。
【音乐】
音乐中的留白，是为休止。可能比音乐本身，更有感染力。
白居易在《夜筝》里写道：“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。无语凝噎，这是音乐的留白——无声胜有声。
【诗歌】
诗歌中的留白是含蓄。王维的诗可说是留白的典范。
“木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。”
在这芙蓉花自开自落的画面中，诗人并不外加任何抒情议论的文字，只是扫空心灵，进而契入大自然永恒、超然的美。
【文章】
《桃花源记》的最后部分就出现了很多留白，如“太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路”，“未果，寻病终，后遂无问津者”。
如果让这些“留白”都得到证实，文章就会减少神秘的色彩和浪漫主义气息。
真正的生活，特别需要留白——需要我们停下来等一等自己的灵魂，花一些时间和精力，滋养心灵。
做些“无用”的事，重新感受时光慢慢流逝的力量。日常的这些空白之处，就像艺术作品中的留白一样，往往就是生命质量中最点睛的一笔。
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