电影截图
任何你喜欢的，任何你想要的
但你至少得跪下
- 不，我不行
- 他们都这样
他们习惯了
- 他们有信仰
- 也许吧
诗是人类审美和感受的高级体现，诗是美的，是浪漫的，是端庄的，也可以是沉重的，凄残的，它是无限可能性的，取决于个人感知，个人理解，就像影片中所说的“诗是不能被翻译的”。
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老塔是什么？是雕琢镜头的诗人
他用他独到的视听技法加上诗性叙事，将电影作品给你娓娓道来，陈述中的赞歌，悲情中的晦涩，甚至于观影困倦的醍醐一顶，这些在他的作品中都常常出现，魅力于此，远不止此。
戛纳金棕榈提名
戛纳最佳导演
戛纳费西比得主
《乡愁》作为老塔的高分代表作，其叙事精彩性却并非在反转和冲突上，慢条斯理的陈述才是其诗性叙事节奏的所在，直观来看，几乎布满全片的长镜头成为了该影片的一大特点，节奏上的统一为这首名为“乡愁”的诗奠定下了基础。
老塔作为导演，同片中的诗人，十八世纪俄国作曲家自然有着不可分割的微妙联系，三者间以艺术为羁绊，在现实和梦境中探索着，经历着，沉淀着，最终形成与他们日后骨子里的那份乡愁。
享有诗人导演美誉的老塔，在《乡愁》中将男主人公诗人的名字刻意设置成与自己同名（安德烈*塔可夫斯基）
名字，导演，男主，诗人，诗性叙事，诗意镜头…
仅仅在这些表面的客观条件中，我们能捕捉的东西就足够形成个人心中对于《乡愁》意象化的理解。
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电影全片的暗色调以及黑白和彩色画面的转换不得不提，诗人安德烈的幻象和梦境是美好的，而现实是迷离曲折又充斥着与常人相背的不被理解，黑白与美好同在，彩色和坎坷划勾，亮调黑白，暗调彩色，在这样的对立下，那股“愁”的感觉被雕刻的愈来愈深。
影片想表达的思想有很多，但是他们都是朦胧不清的，就像一个个没有被擦净灰尘的镜头一样，也同影片中那散不去的薄雾一般，这也是老塔的风格所在，他觉得观众能有他们自己的理解，能够自己思考，自己体会，乐于观众开放性地解读他的电影。
在老塔的作品中我们总能够看到区别与其他电影作品的东西，因为他是创造者，不拘泥于已有的方式，创造出了属于他自己的塔式诗意梦境般的电影语言。
多看几部老塔的电影便可获知，那些标志性的声音，可视化的元素在他的作品中常常出现，大同小异却又惟妙惟肖。
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老塔对于水（雨）的感情是很深的，塔式经典水声（或雨）在老塔的电影中总是象征着美好的到来，可这里的美好是残缺的，也是转瞬即逝的，片中的水滴声进入梦境中的安德烈便是很好的例子。
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老塔对于火有着成长性的认知，在早期的作品中，火是毁灭，是灾难，而在时间的打磨中，老塔捕捉到了火中那股重生的气息，所以在后期的作品中火的寓意也更为深刻，在影片中自焚的疯子多米尼克，点燃蜡烛成功穿过浴池的戈尔恰科夫，这里火不再是毁灭，而是希望，是信仰，是救赎。
这样元素化，象征化的标志还有很多，这些也成为了老塔诗意风格不可或缺的部分，无法解释又千真万确。
安德烈*塔可夫斯基，不仅于导演…
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