保罗•亚伯兰•杜卡像
二十世纪的新音乐（三）
我们都知道，印象主义音乐所盛行的时间并不是很长，它很快就被其他更加激进与更加富于变化的现代音乐所替代。但印象主义音乐却是世界音乐发展史上的一个非常重要的阶段，也是音乐艺术开始了一个具有根本意义的划时代的转变。让我们牢牢去记住那些印象主义音乐的代表人物，德彪西，拉威尔、杜卡等人。也让我们牢牢去记住德彪西所说的；“对于一个音乐家来说，去看一个日出的优美景色要比去听一首《田园交响曲》来得更为有益”。
我们都知道，印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一。虽然这一乐派的主要人物主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国。但这种乐派的风格对于近现代音乐的发展起到的作用是不可估量的，是承前启后的，也为后来的二十世纪新音乐中的表现主义，简约主义、反传统主义、新古典主义、新浪漫主义等，起到了积极的影响。
我们也都知道，印象主义一词最初是来源于美术，以莫奈、雷诺阿、德加等人，为代表的法国画派对浪漫主义绘画中的照相式写实主义，转而去追求“光”与“色彩”的绘画风格，也就被大家冠以“印象派”画家的称谓，其中最著名的代表作人物是莫奈和他的绘画《日出•印象》。当然了，印象主义音乐也多以自然景物或是诗歌绘画为题材，强调的多是瞬间的主观印象，模糊的轮廓，朦胧的色彩等。他们所塑造出的种种幻象，印象，气氛和旋律，同莫奈的模糊印象，塞尚的奇异梦境，雷诺阿的美妙温柔，修拉的炫目精巧的笔触有着许多惊人的相似之处。所以说，印象派的音乐精致而飘渺的音乐语言与印象派的绘画朦胧而意象的绘画语言形成了可对比性。不是吗？德彪西的《大海》《意象集》等，拉威尔的《达芙妮与克罗埃》《茨冈》等和杜卡的《仙女》《小巫师》等，不是对印象主义音乐的最好的诠释吗。有意思的是，这些印象派的画家和音乐家们，一个个可都是法兰西人。
杜卡是法国印象主义的作曲家，也许我们对他的名字有些陌生，但提起他的三幕歌剧《阿里安娜与蓝胡子》芭蕾舞剧《仙女》和钢琴作品《拉摩主题变奏曲》交响谐奏曲《魔法师的弟子》等，大家也就不会再陌生了。他对自己作品的要求非常的苛刻，每一首曲子都是他呕心沥血，字字斟酌而写成的。只要稍有不满便将写了一半或是已完成的乐谱都通通地烧毁并化为灰烬。所以他所留下的作品并不多，只有十三首作品传世，但每一部作品都是他精心雕琢的精品和杰作。据说交响诙谐曲《小巫师》就是他的学生从火堆中抢救出来的一部。
1897年，杜卡所创作的《小巫师》是他根据德国文学家歌德同名的叙述诗为题材，写了一位老巫师的小徒弟偷偷从老巫师那里学得一句咒语，这句咒语能使扫帚代人取水。一天老巫师外出，小巫师便趁机念起咒语，于是扫帚取水不止，小巫师乐不可支。但是水越来越多，他突然发现自己未学会使扫帚停止取水的咒语，在惊慌之中他拿起一把斧头，将扫帚劈成两半，不料反成两把扫帚加倍取水，大水泛滥成灾。他束手无策地呼救老巫师，老巫师急急赶到，便急念止水咒语，才解救了一场大水之灾。
全曲分为序奏，诙谐曲和尾声三部分。序曲部分速度较慢，加弱音器的小提琴分三个声部奏出咒语主题。它反复两次，每一次都由木管乐器奏出的扫帚主题予以接应，仿佛是扫帚对咒语的反映。这是一个奇形怪状的跳跃的音型，却是全曲的基础。随着力度的增强，说明扫帚开始活动起来，最后在定音鼓的猛击下结束了序奏部。诙谐部分一开始，大管便奏出诙谐的基本主题，这是由扫帚主题演变而来的。它生动地描绘出扫帚取水的情景以及小巫师得意洋洋的神态。接着出现咒语主题的变奏，似乎小巫师为使扫帚干得更起劲而不断地念诵咒语，随后基本主题充分展开，气氛也越来越热烈，水缸溢满，到处是水。小巫师在滔滔流水面前手足无措，这时全乐队猛地两击，象征着小巫师劈扫帚的动作。但基本主题再次出现，情绪更为热烈，乐曲达到高潮。结尾部分是在铜管乐器的恐怖的击奏下，表示着老巫师回来了，咒语主题响起之后，一切又归于平静，避免了一场悲剧。
杜卡的交响谐奏曲《小巫师》被美国的迪士尼公司收录在动画电影《幻想2000》中，小巫师由米奇老鼠扮演。该曲让这位动画世界中首屈一指的大明星有板有眼地表演，使得许多观众都充分地领略到了小巫师的迷人魅力。
1912年首演的芭蕾舞剧《仙女》其中舞剧中的音乐，也是我们经常所念叨的，脍炙人口的，常听常新的音乐。该剧的剧情是，一位国王观察到自己的星宿逐渐黯淡，逐赴伊朗去找寻“不朽之花”，到了地球尽头，他发现不朽之花握在一位沉睡的仙女手中。他偷过来之后，花朵在他的指尖上绽放着正午的太阳般的光亮。由于他对仙女想入非非，花朵便变成了紫色之后，又化成了一张狰狞的面孔，证明他没有资格得到这不朽之花。最后，仙女拿回他手中的花朵后，冉冉上升便消失了，黑夜又重新布满他的四周。此剧是杜卡最后一部很重要的印象主义作品，在他以后所剩的岁月里，因为失去了年盛时期的创作欲望，而久久陷入到了无声的沉默期。不管是如何的沉默期，我们还是喜欢他所创作的印象派的音乐作品。
我喜欢杜卡的音乐～
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