浪漫主义时期的音乐（五）
说起著名的作曲家，就不得不说19世纪德国的瓦格纳，说起瓦格纳就不得不说起他所作曲的《婚礼进行曲》。其实在新郎新娘所举行的盛大的婚礼上，是有两个婚礼的演奏版本，一个是门德尔松创作于1843年的《婚礼进行曲》，一个就是瓦格纳在1848年所创作的《婚礼进行曲》。有意思的是，在西方的婚礼庆典上，人们都习惯于把这两首曲子一并来使用。按照西方人的传统，当新娘入场时要奏瓦格纳的曲子，礼成之后，新人退场，两人步入教堂时要奏门德尔松的曲子。因为是门德尔松的曲子气氛热烈，充满欢快的激情，也因为是瓦格纳的曲子曲调优美，速度徐缓，庄严而不失舒缓。当然在这两首曲子之间来比较，我还是更多地喜欢瓦格纳的那首优雅浪漫，充满了欢乐和幸福的婚礼进行曲。整首曲子理解也很有意思，瓦格纳则是运用由弱至强，再由强至弱的音响和力度，来象征着婚礼行列由远至近，又由近至远，反复渲染着婚礼仪式的庄重和盛大，仿佛是新婚的幸福伴随着缥缈的乐音永远围绕在有情人的身边。
我们都知道，在浪漫主义鼎盛时期，歌剧成为了众多作曲家心仪的创作对象，尤其是德国的瓦格纳。他是他那个时代最伟大的歌剧作曲家，也从来没有人像他那样改变着歌剧，改变着音乐。他的歌剧创作给世界留下了不同的生活方式，激发了人们的激情，智慧和情感，因而他是独一无二的。我以为，在所有的音乐家中，大概没有一个人能够比他更富有激情了。有人说，他的创作不是一条清浅平静的小溪，而是一条波澜起伏的大河，恣肆放荡着。就像是他的性格，注定将成为他那个时代的思想家，因为是他想入非非，不甘心屈人之后，只是在他的音乐世界里，可以去呼风唤雨，去膨胀起他自己想要的民族主义的音符，去走得比别人更远的音乐。
我们也都知道，瓦格纳主要作品或在世界的舞台上，经常上演的就有《漂泊的荷兰人》《特里斯坦和伊索尔德》《尼柏龙根的指环》和《纽伦堡的名歌手》等。特别是他的歌剧《尼柏龙根的指环》，是在1876年所创作的，是他耗费了近二十年的时间才得以完成的，也是他的一生的代表作。该剧是由《莱茵河的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《众神的黄昏》四部音乐歌剧所组成。是他根据德国12～13世纪古老民族史诗《尼柏龙根之歌》和北欧神话《埃达》改编而成的。这部歌剧要全部演出完毕，需要十五个小时，大概也是迄今为止世界上最长的一部歌剧吧！据说，当时的德国皇帝威廉一世和巴伐利亚皇帝路德维希二世，以及著名的音乐家李斯特，圣桑和柴可夫斯基等，都赶来赴这个歌剧的盛会。十五个小时，整整连演四个晚上，也许用今天观众的耐心，大概早已就没有了这一份的诚心。
说起瓦格纳的歌剧，人们都将他所创作的歌剧称之为交响歌剧，可是他称自己的歌剧是音乐戏剧或是未来的戏剧。为什么他是如此地说呢？是因为他打破了传统以演员的演唱为表演的主要形成的模式，认为音乐就是演员，器乐的和声就是表演，歌手只是乐音的象征，音乐才是情节的载体。他甚至还认为戏剧的关键不在于情节，不在于演员的表演，而在于音响的效果，它远远地超过了人声。即使是能够听到人声，也只是整体音响效果中的和声而已。瓦格纳自己也一再强调：所有的进步都是抛弃了人们过去所信赖的东西所取得的。我也以为，从音乐的语言上来讲，他不仅打破了传统的大小调系，完全脱离了自然音阶的旋律和和声，使得一切的音乐手段包括调性，旋律和节奏都是为了他这一新的形式而服务。这种新的形式可以不那么的讲究，可以相互交换，可以打破重来，可以上天入地，也可以为所欲为。所以也有人说；走进他是困难的，是需要一点勇气的。
所以我在想，瓦格纳的野心就是将诗，哲学，音乐和所有的艺术种类化合为一种全新的音乐。也就像尼采所说；他是更接近于古希腊精神而使艺术再生。是他让你觉得不能去再信赖这个世界，而是要去创造一个世界。所以有人就说了，莫扎特或是贝多芬的音乐，能让听者的心灵去反应音乐在他心中所引起的情感。而瓦格纳的音乐却不给听者以这样的情感，他宁肯给它以完整的形式的东西，而不只是指出心灵所散发出来的东西。他是他那个时代的青年英雄，他也是他那个时代的民族声音，他注定是要创作出新的戏剧来征服世界来震撼着，影响着他所生活的那个时代。
所以我又在想，是瓦格纳让世界的歌剧达到了最为辉煌的顶点，是他的歌剧创作一如既往地词曲兼作，是他的宣叙调和咏叹调不再被严格地分开，而是他结合成相互融会贯通的旋律结构中的一种新的歌剧转型。
不是吗？在他26岁那年创作了《黎恩济》是根据英国诗人的同名小说改编而成的，是他心目中理想人物。接着创作了一部《漂泊的荷兰人》是根据德国诗人海涅的小说改编的，也是一部我们都非常熟悉的歌剧。它讲述着一个漂泊在大海上历经了千难万险去寻找爱情的荷兰人，所遭遇的磨难和在孤独中的渴望。无论是黎恩济，还是荷兰人，无不都深深地打上了他自身的烙印。
瓦格纳的歌剧结束了，但他的歌剧中的音乐还在我的耳畔回响着，这充分地印证了歌德所说；是音乐强化和升华了它所表现的一切。
我喜欢瓦格纳的歌剧～
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