浪漫主义时期的音乐（二）
任何一个过渡的时代，都会产生出一批特殊的人物，他们的作用注定都是要破旧立新的，都是要扭转乾坤的。政治的，经济的、文学的、音乐的等都是如此。只是有一些人比较保守，比较温和，也有一些人比较激进 ，比较革命罢了。音乐也就像是它的浪漫的旋律，完美的曲式、精致的结构、平衡的乐句一样。它们是温和的，是渐进的，是优美的，是一种充满着热情的爱国情怀的，是一种憧憬着未来的欲望表现的，是一种能让人可接受的，新的理想，新的实践，新的技巧和新的形式。就像是门德尔松所说；“我愿意被任何人所理解”，这也许就是浪漫主义时期的音乐人的最佳箴言吧。
门德尔松是一位浪漫主义运动中的古典主义潮流的代表人物，由于是受浪漫主义的影响，他的早期作品中是把古典传统与浪漫风格结合在一起的最好的音乐家之一。在他十七岁时就创作出许多让人难以置信的，成熟的和天才般的作品，其中就包括光彩夺目的弦乐八重奏和为莎士比亚的《仲夏夜之梦》所创作的令人迷醉的序曲。
我们都知道，音乐创造是一种产生于无意识的和有意识的构思力量的交互作用之中。从事创作的音乐家们都是怀着惊异的心情凝视自己想象力的产物，仿佛它是被另外一个所给予的。在门德尔松的音乐实践和创作中，他的意识是非常明显的，具有旋律技艺的创作能力，又具有出色视野的开阔能力，由此而成了古典主义的浪漫主义的第一人。他不是一位很伟大的音乐家，但是他是一位而且将继续成为一位音乐的大师。他留给我们很多足以引起充满享受的敬佩之情的音乐。尽管他在形式上很精巧，有古典主义的嗜好，但他仍然是一位浪漫主义者。因为在他的那个时候是悲歌式的，幽黯色彩的倾向正是那个时代浪漫主义所具有的特征。他深知他自己所处的时代和地位，他也深知在一个音乐的分界线上的利与弊，成与败。在他的整个生命中，平静与明澈伴随着他，几乎一直保持着一种天生有着要求的，有着有条不紊的表现的观念。正如他的朋友所说；他只想做和他性格相适合的事，此外他什么也不做。
我们也都知道，在门德尔松的音乐世界里，看不到他那个时代的血腥的冲突，看到的是他那个时代的美丽的风景。从他的音乐作品中能感受到那一股股习习所吹过来的清风的旋律，能够听出那一份份属于他自己的优美的乐章。高贵和和谐是他岁月的回声，炽热和魅力是他情愫的本质。尤其是在他短短的三十八年的生涯中，他将他所敬爱的巴赫的《马太受难曲》的作品挖掘出来，搬上音乐舞台，并亲自去指挥演出，取得了空前的成功。可以说，没有他就没有巴赫《马太受难曲》的今天。他在二十一岁时创作完成了《芬格尔山洞》序曲，二十四岁时创作了《意大利交响曲》，三十三岁时创作了《苏格兰交响曲》，三十六岁时，也就是在他逝世的前二年，创作了E小调小提琴协奏曲。
我以为，E小调小提琴协奏曲是他最具个性的，也是他最为完美的代表作之一。他摒弃了古典协奏曲的双呈示部，树立起器乐协奏曲新的结构规则，把小提琴的高超技巧完美地融入到了歌唱性的旋律中，既带有浪漫主义音乐的那种细腻热情的风格，又不时显露出一种淡淡的忧郁，充满了清新动人的诗意，充满了宜人甜美的意象。它就像是一条流畅委婉，清浅明澈的小溪流经时所发出的悦耳动听的溪水声。
第一乐章是热情的快板，它充满了基本主题的动机，其高昂激越的情绪起着主导的作用。小提琴则在它的音域范围之内，时而能听出完整的旋律乐句，时而能听出华丽的装饰乐句，时而能听出几个漂亮靓丽的音符，所奏出的表示对这个主题的追忆，时而也能听出随着音乐的起伏，几个温暖善感的音符所奏出的对这个主题的咏唱。第二乐章更像是一首抒情的间奏曲，有着那摇篮曲的韵味，娴雅而温柔，甜蜜而神伤。其小提琴大量使用的双音和八度音，特别能引起人们的注目和陶醉。第三乐章，热情而有动力，轻盈而又飘逸，生动而有力量，在其他的协奏曲中是很难体会到的。第四乐章，所有的主题都充满着向前发展的动力，音乐急速而形象鲜明，色彩清澈而富于变化，这些都是这首协奏曲的特色和魅力所在。
我也以为，门德尔松的理智和直觉告诉他，炽热的感情和深刻的情绪与他的性格不相称，因此他的音乐作品中的感情和内容是小心翼翼的，是慢慢地吐露出来的。他在1826年的夏天，所创作的《仲夏夜之梦》的序曲就是最好的例子。当木管轻轻安详地奏出的四个和弦，是那么的飘渺，给人以一种朦胧月夜的感觉，给人以一种虚幻憧憬的感觉，让人仿佛置身于这寂静神秘的树林之中似的。当小提琴奏出轻快的基本主题，这时跳跃作响的乐句，急速婉转地进行着，也使音乐被蒙上一层迷蒙的色彩。最后，在序曲结尾声中，音乐有着显得十分的安详和柔和，并逐渐消失在神秘的四个和弦之中。他用他的音乐来告诉人们，仲夏夜只是一场梦幻而已，是该结束了。
当然他的《平静的海洋和幸福的航程》序曲，《美丽的梅路济娜的传说》序曲和《威尼斯船歌》钢琴作品等，都是让人百听不厌的音乐～
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