颜料，绘画的一种工具，一般被作者用在画纸上进行创作，这是我们对颜料属性的普遍认知。
但其实颜料也可以从工具摇身变成主体，不经由人的操控，自动完成一幅画作，只不过它的画卷是水而不是纸。我们需要做的只是将一滴颜料滴入水中，等待水与颜料交融，观赏颜料在水中缓慢展开的姿态，这个过程便是颜料在主动作画，当我们捕捉到精彩的形态时，只需用相机把这瞬间定格，这幅画作就算初步完成了，再经由后期简单调整、裁剪、降噪，即可大功告成。
发芽
浪花
火焰
一缕青烟
挺有意思吧？但我并不满足于一滴颜料的单人舞，我尝试同时将多种颜色的颜料溶于水中，但效果并不理想，画面缺乏力度。
于是我换了一种角度，俯视去观察。
面具
凤凰
五色海
瀑布
天池
彩虹
上帝视角果然更美～
一滴小小的颜料给了我太多的惊喜，色彩碰撞的冲击感，线条起伏的流动感，形态变化的律动感，通透色调的清新感……
米诺怀特曾说过：“你拍摄某种东西的原因有两个：它是什么，以及它除此之外还是什么。”
我拍摄颜料，正是因为它们还是除了自身之外的东西。
一滴颜料本身并没有意义，但当用相机将我想表达的东西与其本身剥离的时候，便赋予了它深层次的意义。
它是一滴颜料，但你从一滴颜料中看到了深邃的大海，看到了翻滚的浪花，看到了神秘的天池，看到了跳跃的火焰，看到了重生的凤凰，看到了七色的彩虹，这还不够神奇吗？
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