​《平水韵》对于古诗词爱好者来说，是非常重要的

它上承《唐韵》、《广韵》，而《唐韵》又是《切韵》的增补修改，所以可以说《平水韵》算得上中华传统音韵正朔。要了解古诗词作品，离开《平水韵》会理解误差。

第一，押韵误差。

为什么总有人认为古人写诗有不押韵的作品？诗是韵文，只要是称作诗的，必然在当时的发音中是押韵的。但是由于元朝的文化难移，导致唐宋中原语音被打压，一直到现在都是以北方口音为主的普通话，大量的发音发生了变化。

而现代人读诗的本能开口就是普通话，肯定有些字的发音和古时完全不同了，导致了“即使不押韵也能被称作诗”的错误认知。

第二，平仄误差。

平水韵的“平上去入”平仄区分法与普通话平仄划分是有区别的。平为平声，上去入则为仄声，而普通话是一二声为平，三四声为仄。

最重要的是平水韵中有入声字，而近代语言中没有，原来的入声字在普通话中并入了其他声调，如果发三四声没有问题，在平仄划分中还是属于仄声，但是如果音调是一二声的，比如“一”、“独”、“节”这些入声字，就容易在现代人学习格律诗创作中产生平仄错误，从而对格律诗做出错误判断。

熟悉平水韵，是阅读、赏析唐宋及他们以前的中国文学作品（诗词歌赋）的必须条件。

我们学习，背诵唐宋诗词，为的是加强自己写古诗的能力。我们学习平水韵，为的是理解唐宋作品结构、意境营造的诗心。

我们创作的目的是为了交流

学得再多，赏得再多，还是为了学会创作诗歌。

诗歌是文艺作品，更多的是发自内心的创作。诗最重要的初心不是取得旁人认同，而是自我感情抒发。平水韵的发音规则，韵部分类到今天的普通话已经有很多地方不同，使用平水韵写诗会让你的诗流传度变窄。

读者的水平有高有低，而且作为一个读者，他根本没必要为了读你的诗去学习平水韵。

创作诗歌的是为了抒情言志，表达自己的意愿，说服读者并得到认同。

所以，写诗的最终目的还是建立起和读者之间的沟通，用文字带着我们的感情去击中他们，这才是一个诗歌创造者的初心。

我们在新韵的基础上入门，在格律诗和古体诗的道理上扫清平仄、对仗之类的其他规则对我们诗意表达的阻碍，再来学习平水韵，然后在创作中兼顾平水韵和中华新韵（这是可以实现的，特别是在韵脚），尽量不使用险韵，无论从平水韵、还是从新韵来读，都是押韵的，这就是兼顾平水韵和普通话诗歌爱好者的作品。

如何使用平水韵创作

最实用的方法，自然是先写诗，再校验平仄是否符合平水韵。如果有心按平水韵写古诗，那么就要根据平仄提示做出修改。

有很多网站提供平仄检测，可以选择新韵和平水韵，可以一次性检测出平仄格律以及是否出韵。

建议大家使用工具，别把写诗这种本来文艺创作当作一种负担来做。

​先成诗，再校韵。毕竟诗意为先。