小的时候，我跟祖父生活在潍县路19号大杂院的小阁楼上，阁楼的面积大约14平米，内置一榻一案一饭桌，剩下的便是挂满四壁的画框，可谓名符其实的陋室。祖父为这所住处起了一个好听的名字——墨香阁。祖父一生行医，院子里的人都称他 “梁大夫”。他生性豁达，安贫乐潜，天赋加上与大自然的心神相许，成就了他的艺术追求。
梁天柱 在斗室内作画
在祖父看来，能够成为一个画家几乎是一种奢望。因为他几乎没接受过任何美术方面的基础训练。绘画对他来说，完全是天性使然。年轻的时候，凭借着对绘画的迷恋，他也曾登门求教于一些岛城绘画名家。结果是，这些老师对这位外表淳朴，却又不合法度的倔犟青年，并未显示任何青睐之意，戏称他的作品是“老婆画”，难登大雅。无奈之下，祖父只好从朋友那里借来的各种画集中汲取营养。一个很偶然的机会，他得到了一张黄宾虹山水的复制品，这使他如获至宝，朝夕相对，梦中亦自拥其乐。从此，开始了他山水画的创作生涯。
祖父爱好广泛，除了画画、写诗，他还酷爱京剧，作为票友时常反串青衣。每有朋友造访，他总要唱上两段。他自认为自己的绘画得益于京戏的唱腔，他把自己所推崇的程派唱腔的韵律节奏，转换成一种视觉的“线”去表达，这使得他的笔法具有了一种行云流水般的穿透力。
祖父曾经对我说，一个人最好不要把自己的兴趣爱好当做职业，一旦当做了职业，就要听从别人的安排，就会失去很多个人的天性与自由。他一生淡泊名利，率真随性，从来不会为了讨好别人而作画。祖父常对我说，画画儿意境最难言，其实就是个胸襟和眼界的问题。古人云，读万卷书，行万里路，说的也是要开阔胸襟和眼界。退休之后，祖父不仅遍游大江南北，饱览了自然山川的雄奇华滋之美。还西出阳关，穿越戈壁荒漠，孤身单赴敦煌莫高窟，去冥化与感悟先贤珍迹。厚积而薄发，归来后他仿佛找到了艺术创作的引爆点，将他的生命积蓄、艺术冥悟与自然山川的给养，默契地融合在一起，令他的艺术能量一发而不可收。
祖父的美学观受老庄哲学影响颇深，崇尚自然之美，尚柔之美。追求绘画的象外之象，韵外之致。对于庄子学说的“逍遥游”，他更是推崇备至。他认为，“逍遥游”的状态正是要求人摒弃习惯看法，打破自然与人的界限，最大限度地融合于自然，抛弃自己的物欲和意欲，达到一种虚静坐忘、天人合一的创作境界。他的床头常年放着《庄子》和老子的《道德经》，终日研读孜孜不倦。80岁之后，祖父画风突变，笔情恣纵奔放，逍遥法外，墨色澄澈清逸，空灵玄幻，显然是受到了老庄思想的启示。
梁天柱为梁浩改画
祖父生前特别喜欢替人改画，有时候我跟小姑的废弃之作，经常会被他拿来重新创作，一番勾画点染，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。真是化腐朽为神奇，令人拍案叫绝。石涛曾说：“法于何立？立于一画，一画者，众有之本，万象之根。”祖父对我说，石涛所指的 “一画”就是一个笔画，就是与这个笔画相符的所有的笔画，就是融入天地的所有的笔画。所有的笔要符合最后的关系，这个关系就是“一画”。所以，他认为绘画创作其实就是制造矛盾解决矛盾的过程，有一画不如意并不影响绘画的完成，因为所有的笔画最后都是为了确定关系存在的，而不光为一画而存在。祖父还说，绘画其实没有什么固定的法则，没有固定的法则其实就是最好的法则。正所谓：“法无定法，然后知非法法也。”祖父的这些绘画理论和思想，都令我在后来的绘画创作中受益颇深。
祖父晚年病魔缠身，即使在病榻之中仍然坚持创作。他对于绘画的热情，我觉得不能仅仅用“刻苦”来形容，而应是乐此不疲。以画为乐的人时时想画画，不画反而痛苦，画画反而开心，何苦之有呢？把“刻苦”换成“勤奋”似乎更加贴切。祖父生前曾为我写过四个字——天道酬勤，我知道这是他对我的勉励，也是对我的期许……
2001年６月１７日，祖父辞世的时候，我正在外地采访，为了不影响我的工作，家人并没有告诉我这个噩耗。没能守在他老人家的身旁，陪他走完人生的最后一程，也成为了我今生难以弥补的遗憾。如今，面对他的遗作，他的音容笑貌就会呈现在我的眼前 ，让我陷入深深的沉思，也陷入深深的怀念。
梁 浩
二零一三年四月十六日 於自怡居
为纪念我市已故著名山水画家梁天柱诞辰100周年，青岛市博物馆将主办“江山不倦——梁天柱诞辰百年作品展”。此次画展将展出梁天柱生前100余幅代表作品，涵盖山水、花鸟等多种题材。展出作品多为家属收藏，同时亮相的还有博物馆馆藏的10幅梁天柱山水精品。
展出日期：2016年10月26日---11月13日。
开放时间：09：00—16：30（15：30停止入场） 每周一闭馆
展出地点：青岛市博物馆东区一楼南北展厅（崂山区梅岭路27号(国际会议中心对面）
乘车路线：104、301、304、313、362路至松岭路站下；230、321、386、612路至青岛博物馆站下；110、311、375、380、382、606、610路至会展中心站下。
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