看到克里希那穆提的这段文字时，我突然顿悟了绘画对我的重要性：
命名的那一刻你已经停止觉知，但如果能彻底觉察眼前的事物，就会发现自己有了截然不同的转变。那种全然的觉知便是良善。你无法借由任何一种修炼方法来达到全然的觉知。修炼只会让你专注，也就是竖起一道抗拒外境的墙，在这堵墙内有一个专注者，但这并不是觉知，而是排他性。
对我来说，绘画就是停止为事物命名，改变惯性的观察方式，也就是彻底的觉知。在绘画中，我很能感知到自己当下的心境，随着画作的深入，我的心境也同步深入，此时的我仿佛同时存在于过去、现在、未来中，我既能以旁观者的身份去审视自己每一段的经历，又能以确确实实的临在感体验着我内心的激荡。
我想正是在绘画的过程中，我逐渐掌握了觉知自己心境的能力。这种能力让我在日常也变得敏锐。
每个月总有那么几天，我的心中总会有声音冒出来：现在该画画了吧？于是我会放下手中所有事，只去画画，尽管每次都一再重复相似的体验，但在每一次的体验过程中，我都会感到无比的幸福，世界上独一无二的幸福。甚至，用“幸福”两个字来描述都不足以涵盖这份力量，这是联通宇宙、天地，贯穿我的整个生命历程的无上的幸福，世上的一切恐惧和担忧在无上的幸福面前荡然无存。
音乐可以加深无上的幸福的体验，绘画时一边听着喜爱的歌曲，一般描绘着自己对这个世界的观察和认识，我真的感到自己要飞起来了，并且我真切地知道，这种幸福和投入感只属于我，世界上任何东西都无法换取。
音乐类型也会影响我绘画时的感受，特别是听着小时候爱看的动漫主题曲时，儿时纯粹的幸福感就会重回到我身上，和我现在的境况相互叠加，让我既客观又主观地观察自己。我这才发现，自己小时候的幸福居然有多么大的能量，因为无论我当下遇到了什么困难，只要重新附上了儿时的幸福感，我就会重新幸福起来。
此时我的灵感、积极的展望、过去的回忆纷纷涌上来，我在无上的幸福中获得了全然的放松，我重新开始信任这个世界，观察到事物美好的一面，心中充满了爱。我仍旧在画着，我的外表看起来没什么变化——我的五感仍与外界保持交流，可以与人对话，但我的内心仍持续着无上的幸福。我知道自己已经不一样了。
然而，这种体验不是永久的，必然会有一个回落，当我渐渐从画作的描绘中脱离出来后，这种无上的幸福也就渐渐衰减了。但我的意识是清楚的，而且可以说是更加高明，我明白：我的意识展现给我的是事情发生的必然性，必然在某个点会有某个我，而当下这个点的我刚好是那个必然的我的一部分。既然我必然要在绘画中得到这种体验，那我去体验就可以了。
每个人都得保持几件让自己幸福的事，这些事未必是众人口中提倡的愉快，好比吃喝玩乐。你得有深深的觉察力，意识到这些事的确是让你幸福的，那你就获得了一生都可以幸福的能力。
这种体验之所以珍贵，就在于它不常来，也在于要花很长时间去芜存菁，从纷繁的事务中挑选你认为真正重要的事，再反复觉知它们对你的意义，直至保留最后一项。大多人不是太贪就是太懒，因此终身不可得。
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