关于青春的挽歌
影片一开始就是展示了停尸房里，溺毙的女主被擦拭身体，推进冷藏柜的画面。镜头从虚到实，从特写到近景，切换利落，在展示少女身体局部美感的同时却又传递出生命逝去时的冰冷。
剧情发生在长江中下游的某个小县城，当回到家乡的李小路推着行李箱经过那已经破旧不堪的新华书店时，想起了第一次遇见好友王晓冰的情形。当她抚摸着大门锈迹斑斑的把手时，却看见年少时的自己从旁边一把推门而入。导演在这里摒弃了常用的蒙太奇手法，使用了一个虚实结合的代入镜头。把片中一个角色的两个分身：一个现在的，一个从前的（两个演员）放在同一个画面里，将剧情就直接拉回到了若干年前。这种镜头语言让人称赞。
故事从“作为插班生的李小路拖着自己的课桌，大摇大摆的走进宝城中学自己入读的班级”时开始，她看似特立独行的行为马上就引起了叛逆少女王晓冰的好感。当被老师安排让李小路坐在自己身旁时，晓冰传了个字条给小路，告诉她台风要来了。小路也交换了个秘密，告诉晓冰，说自己今天救了一匹马。然后两个少女的友谊就这样从传小字条开始了。
致逝去的青春
接下来两个人一起偷吃老师们的午餐，被发现后又一起受罚；一起躲在床单里看三毛的书籍；一起趁着语文老师安排踏青的时候翘课；一起在果园偷摘果子...做着许多那个年龄孩子都有的叛逆或淘气的事情。两个人的友谊如此单纯又很自然，以至于经常会看着彼此快乐的笑出声来。只是在这一切的背后，又彰显着两人性格上的极大反差：小路豪爽直率，有些大大咧咧；而晓冰则看似毫不在乎的叛逆下面，却隐藏了一颗极其敏感和脆弱的心灵。
本来看到这里，我以为本片是在讲两个少女的友谊。只是当晓冰第一次当着小路的面走进河水深处，试图自杀时，故事的走向开始变的不一样了。
在晓冰被一个叫徐杰的男孩子救起来之后，剧情随之告诉了我们背后的原因。原来晓冰的父母婚姻破裂了，处于青春叛逆期的晓冰对此采取了看似冷漠，实际却很极端的处理方式——选择自杀。
当接下来，小路因为仗义执言被学校转学了，又因为被大男孩徐杰喜欢上然后走到了一起，这让本来内心就很孤独的晓冰，感觉又失去了唯一可以交心的朋友。而同时自己的妈妈为了挽回婚姻所做的徒劳行为，则再一次增强了晓冰内心对身处世界的无力感。
就在这时，晓冰的生命中出现了爱情，她喜欢上了军训时的教官，而教官也接受了她的感情，爱情的甜蜜似乎让晓冰暂时忘记了不开心，以至于让她笑着接受了妈妈和自己语文老师的新恋情。只是这注定是一场不会长久的初恋，很快随着教官的一纸调令就被戛然而止了。
晓冰自然不甘心这样的结局，为此她写了大量的信给教官，并且准备去参军。但是现实却又如此冷峻，成为护士的她一方面要在医院每天目睹世间那么多的生老病死，另一方面还要忍受大人们拿她参军的事情借题发挥，以至于到了彼此虚伪指责以及相互谩骂的地步。于是晓冰选择再一次割腕，用她的话说将生命“还给你们”（父母）。是的，到此，剧情已经开始点题了。当小路最后一次跟晓冰在一起游玩时，晓冰又一次从水中消失了。当她从对岸终于出现时，小路松口气的同时，忍不住说了声“你疯了”。而晓冰却在那头笑着，只是那笑声分明是悲伤的，也许在晓冰心里认为，她与小路最初相见时的那种默契此时也不见了。她所在乎的，都已经不见了，友情、爱情、亲情！
剧情到最后并没有交待晓冰是怎么死去的，但这已经不重要了。因为从电影开头时的滴水画面，我们可以猜到最后她还是选择了溺毙，也许，“质本洁来还洁去”，少女那纯净的身体与水的结合，才应该是那个哪吒往生的意义吧。
影片看完时，感觉很压抑，这种压抑是一种代入感，而这种代入感更多的不仅仅是因为片中对九十年代故事背景的真实再现（包括很多道具的细节，如老式钢笔，英雄牌墨水等等），还有更多体现在故事本身的相似性。是的，我也来自一个单亲家庭，甚至我的家乡也在长江中下游相似的一个小城市，也在那个年龄段经历过父母离婚这样的事实，所以我深深了解主人公王晓冰的那种从失意到绝望的心理历程，以及隐藏在叛逆背后的青春渴望--那是一种希望被人理解的渴望。包括那些看似冷漠的对待父母，其实是在看到他们被伤害后流露出的失望里面寻求一种报复的快感，但这种快感往往很快就会消失，会被另一种空虚和难过的情绪代替，只是到了下一次面对父母时，这种情绪又会冒出来重蹈覆辙。于是，一次又一次，青春期的那颗脆弱又敏感的内心，就这样在反反复复中逐步被忧伤主宰，直至有一天走出来，又或者被完全吞没。
王晓冰显然最后被这种情绪吞没了。影片中有段镜头，是夜晚她骑着单车，而始终有圈光环罩着她，即是在寓意她固执的活在自己的世界里，用自己青春期叛逆的方式跟这个世界做着抗争，只是这一次的哪吒依旧败给了强大的现实。当一个人的精神世界在身边的环境里寻求不到任何认同感时，那种绝望足以摧毁她了。所以影片最后又出现了她骑着单车的镜头，只是这一次光环在某处止住了，而她最终被黑暗吞没。因为哪吒，原本就是一首关于青春的挽歌吧！
这部影片是根据绿妖的同名小说《少女哪吒》改编的，也是导演李霄峰的处女作。导演对小说的情节做了一定的取舍，但从最后的成片来看，我觉得影片节奏张弛有度，尤其影片主体色调和镜头风格保持了高度的一致性，显示了导演对镜头足够的掌控力。提到李霄峰，就不能不提到他最早的身份——影评人，从影评人到编剧到演员到导演，他也是一个不折不扣的电影追梦人，这次，他用他的作品来诠释了他对电影的理解。另外观影时要提到的一个彩蛋是，在影片最后字幕出来时，导演自己上阵清唱了一首《故乡的云》，让人听得很有感觉！
另外导演的选角，我认为也是很成功的，李嘉琪（饰演王晓冰）和李浩菲（饰演李小路）这两个从300多位艺校学生中挑选出来的小演员，很好的将各自角色的性格和心理演绎出来了，因为她们的表演，也让影片从头到尾流露出一股纯粹又灵动的少女气质。除此之外，要提的就是扮演晓冰母亲的陈瑾，虽然不敢说她表演的有多出色，但在这部基本无明星助阵的影片里，她成熟的演技还是起到了加重影片基调的作用，用导演的话来说，是本片的“定海神针”吧。
目前本片的口碑很不错，国外电影人对此片的评价是惊喜有加，李霄峰也凭此片获得了第51届台湾电影金马奖最佳导演新人奖的提名。我想，这对于一个热爱电影的导演的处女作来说，实在是个不错的开始！
最后谈谈此片的镜头语言吧，除了上文提到的，还有几处拍摄手法也非常值得称道。例如，李小路跑到爸爸工作的工地上，问他要一辆自行车时，镜头始终面对着工地脚手架上干活忙碌的背景，然后有人应答，有个别工友打趣，然后一群工友起哄，你还来不及辨别谁是谁时，剧情已经过渡完了，只是这个背景画面却印象深刻，为什么？因为这一幕情节那么像舞台剧，让人恍惚间竟然有虚幻感产生。这里就充分体现出了导演自己独特的镜头语言，很有想法！还有一场戏我认为是这部片子中最唯美的一段，那就是两个少女在黄梅戏《天仙配》的配乐中，相互角色扮演时，忽而全景，忽而特写，有时定拍，有时摇拍，将少女的柔美、灵动、纯粹拍得让人为之神迷！我竟然在其中看到了《霸王别姬》中某个熟悉桥段的影子。个人觉得这组镜头完全可以成为青春片的经典！
这其实是一部需要有些想象力来观赏的影片，因为导演在一些镜头上赋予了寓意，如片中不断出现的三毛的书籍，即是剧情推动的道具，又是故事最终走向的暗示。当小路在夜晚朗读着三毛《说给自己听》里的章节时，她怎么也不会想到，那时候的好友晓冰竟然有着和三毛相似的痛苦与心境！是的，一个人又怎能完全走入另一个人的精神世界呢？！最美好的往往都是如人生初见，就好像晓冰看见的那匹马，其实她当然没看见，但因为对友谊的期待，所以选择了相信。也正如李小路在工地上告诉她爸台风要来了，她爸问她怎么知道的，她头也不回、骄傲的说“这是个秘密”！
也许原本，人们最初的情感都是那样纯粹吧！友情也好，爱情也罢，一个人说，另一个人就信了！本文为原创影评，如需引用或转载，请注明出处！
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