李佳薇《痛快》：飙出能量，释放真我

要评价李佳薇，绕不开她的铁肺和高音。

作为当今歌坛以技术流给听众深刻印象的歌手，她对混声形态的精准控制能力，强悍的真假音输出切换，很好地兼顾技术与演唱的平衡……都构建她的自身特色。以技术卓绝的歌曲《煎熬》为例，这首歌是很多人熟识李佳薇的第一首，时常作为各种选曲里歌手高音表现的试金石。但能像她这般唱得了这样的作品，强大唱功能很好平衡各个声区部分的呈现，放在整个乐坛都屈指可数。

但更多人聊起这几年的李佳薇，关键词集中在她这几年短暂身份切换后的标签“卖房天后”，佳薇出过一个视频「歌手出道11年，我为什么去卖房了？」。事件本身的反差感，切合的是大众娱乐心态，由一则话题性的娱乐事件发酵引发了现象级的讨论——不仅仅是于个体一次斡旋下的人生选择，聚光灯之外部分歌手的困境展示，更能反映真实大多数的际遇。如李佳薇这样的优秀歌手，她们要继续做音乐，个中的迂回，势必付出远比外人想象更多的艰难。

因此，这张全新专辑《痛快》放在今年别有意义。作为李佳薇睽违乐坛四年、从卖房中介到回归乐坛推出新作，它某种意义上见证了歌手的人生阶段起伏，完成了一场自白式的音乐重构：要飙出能量，要释放出内心真我；要不离初衷，更要撕掉标签。现实的经历被灌注以填词人性格各异的角度投射，旋律与编曲产出千变万化的感性色彩，这样依托于情景的演唱，使得《痛快》真正对等了李佳薇想要呈现的“痛快”，完成了她又一次音乐全方位进化。

在发行呈现上，专辑推出逻辑不同于以往传统唱片公司主导的“单曲+专辑”思路，它从五月到七月，以先后三波渐入式的宣推模式，形成了循序深入的轮廓构建：

五月推出的迷你EP《光/飙》收录了两首同名单曲《光》和《飙》，它肩负起音乐发行环节以歌曲出发对听众的唤醒，揭晓了李佳薇在签约黑籁音乐后的华丽回归。

六月发行的概念EP《不爱了》收录了四首新歌《纵火者》、《而你还是不爱了》、《追心者》和《飞》，这四首歌在情歌主题上有相通性，放在一起又宛若连续剧的桥段，共同寓含了“经历”这一主题下的感情流转，李佳薇展现出歌曲演唱上的细腻动人。

而如今随着完整专辑《痛快》的上线，音乐的线索变得更加明晰，以层层叠加的分量钩织出专辑的信息量，十首歌的歌曲体量奏响了完整专辑的最终章。

其中，“痛快”有情绪上弥漫的“痛”感，“快”是发行和情绪上的直接呈现，“痛快”更有作为专业名词下的“浴火而生”。越唱越强是歌手维度追求的蜕变，李佳薇在《痛快》里的野心，无外乎是对自我的忠诚，以及在音乐中做自由痛快的歌唱者。

拆解整个发行计划里的定向轨迹，李佳薇《痛快》中的情绪色彩是逐步释出的，最开始的原始回归以《飙》和《光》完成明暗对比，中间的概念EP在技术基础上保留了情绪真挚动人的色彩，最后的《痛快》则整合了这些碎片组合成新的肌理。它以“迷你EP-概念EP-专辑”的思路集结成线，打造出现阶段李佳薇的完整音乐画像。当然，音乐的本体以外，歌曲的MV、李佳薇在不同音乐平台做的直播，甚至零碎的一些节目，都是她的外延色彩。

这样的设定，让《痛快》的意象得以强化，你能听到充足又不同的细节感。而音乐与灵魂的彼此纠葛，借由创作人灌注的灵性笔触，李佳薇以Vocal的主导性延展了整张专辑的艺术美感。流行音乐的表象下，歌手同样可以借专辑达成与自身的契合。

熟悉的技术，在《痛快》里变得更惊艳、更哀绝，李佳薇的声乐技术依旧抢眼，之前直播演唱的《飙》就完成了多种混声形态不断切换，技术更加娴熟。而那些陌生之处，在于情感体验下的微妙落点，在于技术能更好服务歌曲，这些都是在日常累积中完成的歌手修炼，是这张专辑里的加分项——作为李佳薇的第五张专辑，《痛快》同样有音乐人格化的呈现。诚如她自己在微博上的说法，“生活并没有抹灭我对歌唱的热爱，反而成为了我最强的养分”，她在任何环境中依然热爱着音乐，并附注上最大的热情去追求的音乐的可能性。

因此，完整听完整张，你会发现李佳薇唱起像《那一瞬间》这样的歌曲可以诠释出比往常更细腻的情感蔓延，《她问》里的揪心撕扯与矛盾自处都在技术内融合了情感代入……它们让整张的听感直击人心。

专辑的首尾两首歌《飙》和《光》恰好来自五月推出的迷你EP《光/飙》，当时是作为“熟悉”与“陌生”两种场景的设定，情感冲突最为激烈。而到专辑后，以《飙》开场，以《光》作结，歌曲本身之外，又以曲序间的首尾关系构成音乐呼应。

歌曲《飙》是整张专辑难度最高的一首，也是复合情绪最集中的一首。它大力拓展了音乐的边际感，充满速度的演唱，李佳薇在这首歌里更加追求声音和演唱状态的极致。副歌递升的高音对技术要求之高，演唱难度之大，更需要达到强声A5、头声E6这样的输出。李佳薇的演唱，完全接住了这首歌的狂飙气场，展现出她最引以为傲的高音魅力。当然，《飙》除了本身音乐飙（高音）的追求，呼应了这一路李佳薇对音乐、对梦想的狂飙热情。

末尾曲《光》则有一种由暗转亮的变化，在管弦弦乐铺陈下，以器乐对调音乐，呈现出光的变化。姚若龙的词，李庭光的作曲，以及李偲菘的制作，都优化了歌曲结构。整首歌有许多“收”的部分，再才是进入“放”的戏剧章法。如果说《飙》聚焦的是技术本身的超越，那么《光》则有一种技术和演唱的平衡，用音乐剧的表达唱出了歌曲里的倔强。如同《光》的歌词，“在某天总会划破长空去翱翔 飞飞飞/像道光芒一样”，三个“飞”见证了声音的逐步释放，而结尾的收束形成了一种以小见大的视野。与“星星之火 可以燎原”相似的表达，“光”是走入曙光，更是重获新生与化茧成蝶。

曲序的第二首《那一瞬间》是整张情绪色彩最浓郁、感性视角最深刻，也怀揣最多遗憾的抒情主打。如果对李佳薇的误区尚还在她的高音和铁肺，那么这首歌将是这张专辑最能撕掉大众标签的一首歌。

在这首歌里，李佳薇回归到最本原的情感叙述唱“失恋”，那些在爱情里让人牵肠挂肚的遗憾，那些在过往桥段里难忘的揪心片段，都成了歌曲《那一瞬间》里的场面。技术可以是对情感的推动，可以是服务情感本身的重要线索。痛与爱、关心与疾苦、失落与不甘等等都汇集到这首歌的情绪里，“遗憾”一词更是成为了歌曲里的关键词。李佳薇的表达，用一种疏理开来的柔和气质，消解了轰烈的爱情冲突，由浅入深的咬字情绪里，都展现出她的Vocal。

当然，歌曲的MV也有许多突破，产出了与歌词、旋律最为适配的影像画面。过往执导了《刻在你心底的名字》导演柳广辉负责了歌曲MV的部分，用一段隐晦又直接的情感表达代入，以两位新人女演员的阵容配置为感情中的禁忌发生画下一段未曾断点的休止符。

接下来的四首歌，曾收录在6月的概念EP《不爱了》中，但在专辑里更换了曲序位置，产生了一些细微的变化。它们在情感上承接了《那一瞬间》里的遗憾，用一段感情经历的自我告解传递出“不爱了”之后的部分。

在这几首歌里，都偏重于情感的阐释，在音乐表达上形成了差异。李佳薇自己参与了词曲创作部分《追心者》是追随内心的洒脱，《飞》是自我救赎的豁达，《纵火者》是进一步寻因，《而你还是不爱了》则是在拉扯中焕发的重生。四首歌对应四种感情姿势，它们无不是在技巧与演唱中取得平衡，李佳薇的演绎完成得相当漂亮。

四首歌里尤其以《而你还是不爱了》彰显着李佳薇的突破。歌曲的暗黑摇滚与诡谲气质，被调制出张烈的戏剧感，李佳薇用歌剧式唱腔赋予了这首歌最广袤的细节变化。

当然，随完整专辑的另外三首歌，则有曲风与演唱上的交融，依附于各自的症结，充分调用起氛围特色。《堕落》里放大的是感情的痛，《无害》是来自现实的艰难与心态的无畏，《她问》是从性别维度下唱女性的领悟，它们都在音乐文本中凝练中“痛快”的智慧。

最后我们不妨再跳出专辑本身的范畴，聊聊歌手李佳薇。

如果只是因为《痛快》聊音乐，那绝计是无法抵达表达的内在。《痛快》之于李佳薇，还有人生的意义，生活的意义。当她经历了人生不同风景，做出不同选择之后，对于“痛快”的领悟也成为了她当下的声音。

不管是当年在音综上的惊艳亮相，是作为房产中介挣钱来供养音乐，还是如今用一种淋漓的全新姿态重新出发，李佳薇都依然是那个热爱舞台、痛快爱唱歌的歌手。专辑里的信念感，是当下她给音乐和歌迷的最好回应。而首尾的两首歌，《飙》也好，还是《光》本身，都是李佳薇在用音乐证明她的坚持与不放弃。

飙出能量，释放真我，这是李佳薇对音乐的态度。