《文字背后见人心》王崧舟百家讲坛第十讲观后记

      一首诗，它的内涵和意蕴不只在表面的字词 ，更在于字词背后的人心与品质。读一首诗，特别是人物诗，就可以了解一个人，学习一种精神与品质，知晓一种人生理想 ，感悟一种人生格局。

      在中华文化灿烂辉煌的历史长河中，有许多借物喻人、托物言志的诗词歌赋：“不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。”；粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”；“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”等等。这些诗词承载了诗人们的人生态度、人生理想和人生格局。他们的作品流芳百世，而他们的为人更为后世所敬仰！学语文就是学做人，只有当我们看到了人性的光辉，才能读懂这些诗人们的伟大。

语文是一门课，一门学问，但又不仅仅是一门应试的课，一门卖弄玄虚的学问，语文更会给我们的精神与洗礼，让我们触摸到实实在在的人心。

袁卫星老师曾如此诗意的表述语文。

《文字背后见人心》王崧舟百家讲坛第十讲观后记

是炫目的先秦繁星，是皎洁的汉宫秋月；

是珠落玉盘的琵琶，是高山流水的琴瑟；

是推敲不定的月下门，是但求一字的数茎须；

是庄子的逍遥云游，是孔子的颠沛流离；

《文字背后见人心》王崧舟百家讲坛第十讲观后记

是魏王的老骥之志，是诸葛的锦囊妙计；

是君子好逑的《诗经》，是魂兮归来的《楚辞》；

是执过羊鞭的《兵法》，是受过宫刑的《史记》；

是李太白的杯中酒，是曹雪芹的梦中泪；

是千古绝唱的诗词曲赋，是功垂青史的四库全书……

诗意的表达，诉说着语文的思想之美、人性之美、文化之美。正如语文教育大家顾黄初先生说的那样：“语文这个工具，作为信息的载体，它在实际运用中总是承载着人们所要表达的情、意、理、趣的。因此，在语文学科中，学习语文同时也学到了人们通过语文工具所表现出的情、意、理、趣，这是语文的重要特点。说‘学语文就是学做人’，正是体现了这一特点。”

如何体会语文所承载的情、义、理、趣？我们就从元朝王冕的《墨梅》开始。王冕是元朝一位擅长画梅的画家，是那种别人给官也会拒绝而坚持画梅的画家。他在自己画的《墨梅图》上题过这样一首诗：

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

这首诗大意是说：生长在我家洗砚池边的梅花树，朵朵花儿仿佛浸染了清洗画笔时留下的淡淡墨痕。它不需要别人夸赞色彩的艳丽， 只祈求自己的清气流布在天地之间。

但如果我们只拘泥在诗歌的字里行间，满足于知道它所承载的各种信息，不但不能真正读懂这首诗的气象格局，而且对自己的心灵成长也毫无裨益。

从学语文就是学做人的角度切入，是对这首诗最好的解读。

诗中写了三种梅花：家中的梅花、画中的梅花、心中的梅花。“家中的梅花”。“吾家洗砚池头树”，吾家便是我家，我家的梅花种在洗砚池头。洗砚池是个典故，出自王羲之的“临池学书，池水尽黑”。相传，书圣王羲之苦练书法，经常到自家旁边的一口池塘里涮笔洗砚，时间长了，池水尽黑。现在的山东临沂、浙江绍兴等地，都留有王羲之洗砚池的遗迹。

王冕将梅花为何将梅种在洗砚池头？知人论世，我们要从他的经历说起。

王冕是浙江诸暨人。小时候家境贫寒，父亲叫他给地主家放牛。但他一边放牛，一边读书，一边画画，简直到了痴迷的地步，勤奋不辍，最终成为一名“画梅圣手”。

王冕的家里也有一口洗砚池，王羲之是“临池学书，池水尽黑”，王冕则是“临池学画，池水尽黑”。这口洗砚池，不只是一个简单的水池，更是王冕勤奋刻苦的象征。

第二种，“画中的梅花”。“个个花开淡墨痕”，梅花有白色、有红色、有淡紫色，却独独没有淡墨色。其实，这里的花开淡墨痕，绝非实指，而是王冕的画中之梅。王冕是“画梅圣手”，他首创了“密梅画法”。他画的梅花如铁线勾勒，虽不着色，却表现出千朵万朵竞相绽放的神韵。他画的梅枝，或疏朗，或繁密，或疏密停匀，这其中，尤以繁密见胜。画新枝时，一笔可以拉出几尺长，断而复连，停而不滞，显得潇洒遒劲；画老干时，用顿挫的笔锋，画得浓黑苍劲，显得雄浑有力。读他的“个个花开淡墨痕”，正是他“密梅画法”的生动写照。写“个个花开”而不是常见的“朵朵花开”，听听语气，是不是有一种干脆利索、铿锵有力的感觉，一如他以遒劲的笔法勾勒梅花。写“个个花开”而不是“一个花开”“几个花开”，想想情形，是不是有一种千朵万朵竞相绽放的画面感，这正是王冕“密梅画法”的神韵所在。

他画的梅花，既非白色，也非红色，而是淡墨色。从画梅的技法上说，其实就是不着色。想想有关“淡”的词语：淡泊明志、淡定自如、淡然如水、淡若清风；我们不妨再想想关“痕”的词语：大雪无痕、花落无痕、不着痕迹、了无痕迹。很显然，“淡墨痕”不只是一种画梅的技法，技法的背后是一种品格的自觉彰显。

朋友李孝光想推荐他去作府吏，被王冕拒绝了。；老友泰不华多次举荐他为官，被王冕拒绝了；他的老师王艮劝他做官，被王冕拒绝了。；元朝的达官贵人不惜重金向他求画，被王冕拒绝了；明朝开国皇帝朱元璋赏识其才华决定重用他，王冕以出家为由也拒绝了。是不是感觉有一股淡淡的梅香扑鼻而来？

原来，“淡墨痕”真正所画的不是梅花，而是王冕内心的志向和人格。梅花的质朴，乃是人格的质朴；梅花的淡然，乃是志向的淡然。

第三种，“心中的梅花”。“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”，“不要……只要……”的关联句式，“不要”斩钉截铁，“只要”义无反顾，这其实是一种有清洁精神的人生选择。

不要人夸好颜色。在俗世之人看来，有权有势是好颜色，荣华富贵是好颜色，养尊处优是好颜色，作威作福是好颜色。而这些，王冕不要。只流清气满乾坤。这才是王冕一生的人格追求。香气留在表面上，清气流在骨子里。

这是一种辽阔的生命格局，高远的人生境界。这样的格局，对应的不是语文，而是人生；这样的境界，不是物质意义上的，而是精神意义上的。

王冕的梅花，不只是用口说出来、用手写出来，更是用心灵品出来的；王冕对“清气”的追求，不是人人得而有之，而是以天下为己任者方能有之。学语文，通过语文学做人永远是第一位的。

在日常学习诗词或者考试的过程中，很多学子都喜欢逐字逐句地解释诗词的文字意义，甚至有学生读诗的时候，拿着新华字典一字一词地认真去查，以为这样做就能万无一失，但却往往与标准答案有一段距离。这是因为我们只读懂了诗表，而没有读通诗蕴，没有唤醒诗词背后的人格和心理。

我们再来欣赏于谦的《石灰吟》。

千锤万凿出深山，

烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身全不怕，

要留清白在人间。

人如其诗，诗如其人。于谦写这首诗时，当时还没有参加科举考试，还没有获取功名，当时还是一个白衣少年。有一天他跟他的好朋友一起出去散步，看到石灰窑，看到石灰断烧的整个过程，当时很震撼，于是他有感于怀，就写下了这首石灰吟。石灰吟吟的是石灰，但是我们从人的角度来看，这首诗又句句写的不是石灰。

第一句，千锤万凿出深山，写的是石灰生产的第一个环节；第二句，烈火焚烧若等闲，写石灰生产的第二个环节，在石灰窑里用高温来断烧石灰岩，目的是提取石灰的材料。第三句，粉骨碎身全不怕，这是社会生产的第三个环节，将石灰岩磨成粉。第四句，要留清白在人间，这是讲石灰生产的最后的形态。这首诗句句在写石灰，但是于谦真正要吟的不是石灰，而是一种独特的人格。

第一句“千锤万凿出深山”。出，出来，就是自觉自愿、敢于担当。一个“出”字已经透露了写人的消息和端倪。

第二句“烈火焚烧若等闲”。“若等闲”三个字明显在写人。若等闲就是把烈火焚烧看得平平淡淡无所谓，这显然不是石灰而只是人格、心灵。

第三句“粉骨碎身全不怕”，“全不怕”这三个字，显然又是在写人，是一种大无畏的精神。

第四句“要留清白在人间”，石灰是白色，但“清白”不是石灰的颜色，而是用来形容人的品格。

所以这首诗从这个角度来看，其实句句写的是人品，是心灵。

这首诗实际写的就是于谦自己，于谦在考取功名之前已经留下了志向，要留清白在人间，每一个字都像是一道光，照亮了那一段历史语境中伟大的灵魂，同时也照亮了每一个与之相遇的灵魂。

有的作品，是作家用头脑写的，有的作品，是作家用心灵写的，还有的作品是作家用自己的整个生命写成的，王冕的《墨梅》，于谦的《石灰吟》，应该说是他的整个生命写成的，因为这些作品是在生命深处产生的，时间无法蒸发这些伟大作品的清气，历史也无法玷污这些伟大作品的清白，所以真正的经典是永恒的魅力四射，魅力无穷。

我们再来读郑板桥的一首《竹石》，这是一首题画诗，也是一首咏物诗。

咬定青山不放松，

立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，

任尔东西南北风。

郑板桥的这首诗画的是竹石，吟的也是竹石。站在学做人的角度，来解读这首诗，这首诗可以分别从三个不同的层次来解读。

第一个层次，见竹是竹。画的是竹石，这是最外层的理解，因为作为一种自然现象，竹子有它的特点：①群居而不倚，竹子是群生的，但是他们互不依靠，各自独立。②虚中而多节。竹子是空的，但这种空不是整个空，而是一节一节为空。③可折而不可曲。竹子可折断，但不可弯曲，当你将它弯曲手一松它又会恢复为止。④凌寒暑而不渝其色。无论外界气温与环境如何变化，竹子的绿色永远不变。

郑板桥的这首诗表现的就是竹子的第三个特点“可折而不可屈”。用诗中的词来说，就是“咬定”二字，表现出竹的坚定，无论刮什么风，东南西北风，春夏秋冬风，我自岿然不动，不会折掉，仍然是笔直，这是第一个层次叫见竹是竹，当然这个层次是外表的。

第二个层次叫移情于竹。就是诗人将自己的情感意愿投射到竹子上，竹子被拟人化了，被人格化了，到了这个层次，竹子已经脱离了它的自然属性，而进入了人的情感，成为诗人的表情达意的一种象征。

我们来看郑板桥的这首《竹石》。“咬定”是一种主动的行为，是一种非常努力的象征，这是一种拟人化的表达，其实是作者把自己的情感投射到了竹子的身上，再比如“任尔”。就是不怕你吹多大的风我都不怕，你往哪个方向吹我都不怕，这是一种坚韧不拔，这是一种坚贞不屈，其实这也是一种人格的投射。

第三个层次，就是人与竹化，这是画竹写竹的最高境界，到了这个境界，竹格就是人格，人格就是竹格，竹的背后是一个鲜活的人格的闪现，而人格的特质，全都融化在竹的意象之中，一句话，主就是人，人就是竹。

竹子“咬定”，就是人格刚直的一种表现；竹子“立根”，其实这就是人格顽强的生命力所致。不仅表现在话中与血珠上，更表现在郑板桥真实的人生轨迹上，可以说郑板桥活出了“人格即竹格”的典范。郑板桥在山东的潍坊做县令，碰上了灾荒年，于是他开仓放粮，政绩灾民，这本来是一件好事，结果没想到被皇上革职了。没官做之后，郑板桥就给潍坊的那些百姓们写了一首诗。

乌纱掷去不为官，

囊橐萧萧两袖寒。

写取一只清瘦竹，

秋风江上做鱼竿。

辞官返乡的郑板桥只有一囊书画，两袖清风，郑板桥对辞官能坦然面对。“潇潇”“清瘦”“秋风”，其实都是郑板桥心灵的真实写照，一肩明月为生民而倾诉，两袖秋装因百姓才萧萧。这就是人与竹化的典型写照，郑板桥将竹给写活。

关于郑板桥辞官，还有一个有趣的故事。郑板桥辞官后乘船返乡，在水上他看到一艘船，上挂“奉旨上任”的旗子，郑板桥明白了，这是接替他官职的新官员姚有财，并且打听到这是一个奸臣的儿子，平时除了吃喝嫖赌而一无所能。郑板桥于是就在自己船头也挂出了“奉旨辞职”的旗子，新来的官员已看到，也明白了，这是郑板桥的船，他深知郑板桥字画的价值，于是就过来求字求画。郑板桥灵机一动，就写了一首藏头诗，以此事来表达自己对官场的好恶。请看这首诗：

有钱难买竹一根，

财多不得绿花盆。

缺枝少叶没多笋，

德少休要充斯文。

这是一首藏头诗，每一句诗的第1个字连在一起就是四个字“有财缺德”。有财就是姚有财的名字。姚有财一眼就看出来后当时就气昏在船上。

郑板桥的吟物诗、题画诗可以让我们看到，在你得意失望的时候，应该怎样生活；在你有权有势的时候，应该怎样对待百姓；在你无权无势的时候又应该怎样对待权贵。郑板桥是一个人与竹化的又一个典型写照，郑板桥不仅仅写诗、画画，更是将写的诗画的画在他的生活当中、生命当中呈现出来，这是真正的活出来的。正是从学做人的高度，我们才真正读懂、读活、乃至读化了每一首经典诗词，并使之不断地滋养自己的人格，从而让自己变得更高尚一些，变得更纯粹一些，也变得更美好一些。

学语文，把学做人放在第一位。回看历史，凡是伟大作品，崇高的人格，他们之所以能够青史留名，往往就是因为不仅他们的作品伟大了不起，更重要的是因为他们的品格崇高、伟大、神圣。

王冕的梅，郑板桥的竹，透过这些经典文字文字，我们读出了古人的精神、品质与格局。让我们从爱上语文开始，增强文化的自信，守望共同的精神家园！