在上海国际电影节某论坛上，导演冯小刚斥言国内电影观众“垃圾”，引起了不小的波澜。
冯小刚的原话是这样的：“说到垃圾电影，是不是有很多垃圾观众，才形成了这么多垃圾电影？中国电影现在让观众吐槽垃圾遍地，一定和大批的垃圾观众有关系，对不对？如果不去捧这个场就没有生存的空间，制片人也就不去制作垃圾电影了。可往往垃圾电影票房还很高。”
此外，他还驳斥了“观众是上帝”的观念，他认为，观众应该是导演的一个不好对付的对手，“我怎么能够征服你，用我最大的诚意把这件事做好。我认为这个是对观众最大的尊重。”
最后他还表示：“尊重观众的内心，尊重观众的感受和尊重观众兜里的钱是两回事。”
其实这话说得没毛病，冯导也一直在践行这个标准，请看下图，摘自某知乎大咖。
冯小刚在拍《1942》之前，就能预测到这种片子投资人不会看好，观众也不会讨巧，但冯小刚硬着头皮也要拍这种吃力不讨好的片子，亏钱了大不了再拍一部挣钱的电影补偿投资人。
这是为什么呢？对于一个艺术家，所谓的功成名就应该不止是金钱的收入，更多的是精神层次的满足、个人价值的实现吧。
在宣传《1942》时，他接受采访时曾经说过“我自己花钱拍的电影，赔也就赔了，我也没有要去讨好谁，我拍这个电影就讨好我自己。这个电影不卖钱我也无所谓，因为是我自己的钱。”
但深谙市场规则的他，总是在利用观众来实现自己的电影梦。特别是最近几年，冯导那嘴巴经常说出各种过激的言论，说白了不过是在为自己的新作品炒作。
《我不是潘金莲》宣传时，冯导跟万达公子王思聪的互怼，着实赚了观众的眼球，也帮自己的新片做了大大的宣传。这次，冯导又冒出这样有点过激的言论，明眼人肯定心知肚明，冯导又有新作了。
观众的喜好各不一样，萝卜青菜各有所爱，有的人就是喜欢低级趣味的烂片来消遣，有的人就是喜欢基调枯燥却有意义的文艺片，至于这年头为什么小鲜肉横行市场，肯定是观众有需求嘛。
举个例子说明一下：
“王晶执导电影《澳门风云》，票房 5.2 亿，挣了很多钱。
投资人觉得这电影市场反响真不错，咱们接着拍续集吧，那个爸爸去哪儿挺火的，拍的时候记得带上小朋友！于是有了《澳门风云 2》，票房 9.57 亿。
投资人一看这票房几乎是一年翻一番啊，咱不接着拍对不起观众啊，于是又有了《澳门风云 3》，票房 11.17 亿。
这时候王晶表示：因为所有的剧情、人物和感情关系，都在《澳门风云 3》中实现了一次团圆，《澳门风云》不会拍第四集。
你以为投资人会放过这么好的挣钱机会吗？当然不会。
记者从 2017 香港国际影视展活动现场看到，众多新片海报出炉，王晶执导和监制的一系列新片全部亮相展会。其中，《澳门风云》系列已经拍了三部，虽然口碑越来越差，但票房却一部比一部高，现场摆出的《新赌城风云》（香港片名）海报显示，这应该就是《澳门风云 4》了。
看到了没？《澳门风云》系列已经拍了三部，虽然口碑越来越差，但票房却一部比一部高。导演都说不拍了，结果还有第四部，这怪谁呢？”
如果有一天，商业烂片不再赚钱，投资跑得比“奥运冠军”还快，相信我！
人的审美需要一个进化的过程，从“眼球时代”会慢慢进化到“精神追求”时代，那时候仍然会有搞笑喜剧片、爱情商业片，但不再是“超强卡司阵容拼凑成的广告大片”，而是会触动心灵的真正好作品。
这点我们可以参照日本，近期翻拍的“深夜食堂”有点恶评如潮，至少很多人觉得跟日版比较，真是差得不止一点点。
一个文明社会富饶到某个程度以后，人们不再会忧虑三餐是否温饱，而是开始讲究食物本身的料理细节。一个社会走向经济的高峰，事事利益当头，终有一天，人也会变得彷徨起来。进入这个阶段的时候，胃要饱，心也要饱。
人们想的不再是赚大钱，不再是吃多么豪华大餐，而是开始思考起心灵层面的事情，日本这个在三十年前已经是亚洲第一个已开发的先进国，经历泡沫经济的失落，又面对步景气的现状，对许多事情包括饮食在内，追求“心灵疗愈”也是自然而然的发展。
我们的发展肯定也会遵循这样一个循序渐进的过程。
其实有时候观众也很冤枉，正如有的网友所说的“中国商业电影目前选用的映前宣发手法，各种花里胡哨的宣传，都是带有对观众强烈欺骗性的手段，其目的就是让观众无法得知这部电影的真实制作水平。他们看到的，都是经过精心包装的宣传内容、火爆场面，主演艺人的站台走秀、所谓影评人和娱乐媒体夸张虚浮的报道文字……观众只能自己花钱买票，亲自去电影院看了，才明白是好还是坏。这个时候已经晚了。”
打铁还需自身硬，演艺从业人员如果要对得起观众，应该要对自己的专业负责，而不是哗众取宠，用噱头来吸引观众，甚至是欺骗观众，正如我们的官网人民网评价冯导一样，抱怨观众不如耕耘作品。
期待中国的电影越来越好，也希望冯导不要每次地大炮式地轰炸，这种营销宣传确实是越来越low.
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