昨天说了标题，说了标题统领全篇的意义，那么是不是有了好标题，就一切OK搭上顺风车了呢，显然不是。好的标题从心中的情绪来，从心中的诗意来，从这个意义上说，标题是没有价值的。我们读了不少“无题””的诗，或许会意识到标题只是锦上添花的事情，真正的根源在于写作初始的情绪，感情，诗意，一句话——心中有美，才能化为纸上的美，心中没有，生花妙笔也是无计可施。这就回到我以前多次论述的问题：深沉的情感。
例子：
无题【李商隐】
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
我们对世界，对人生，都有一定的情感，它由认识而来。对世界的认识，同时也是对自己的认识。叔本华云“世界是我的表象，世界是我的意志。”康德云“人只能认识他能认识的东西”黑格尔云“理念的感性显现”；克罗齐云“美即直觉，直觉即表现。”马克思云“一切美来自于实践”（我编的，大意如此，呵呵。）
无论哪一种美学，都承认文学艺术的本质来自于人的感受，感受来自感觉的领受，但不仅仅是感觉。如果是感觉，那也太浅层化了，对于心智的要求未免太低，对于思维的能力未免过于轻视。
用孔夫子的一句话来说，“乐而不淫，哀而不伤”，意思是感性和理性相结合，相互调和，中庸和谐。
庄子在《知北游》里说：“天地有大美而不言。”
如此从心中产生再流向笔端的为气韵，气韵和诗意是一个硬币的两个方面，仿佛两个轮子驱使着作者去写下心中的美，诉诸于形象化的语言。深沉感情化为气韵，流淌于字里行间。
总体说这一切都是自然的，并非刻意，技巧是自然的发挥，而不是玩弄技巧。
南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵生动”。气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。绘画和音乐的气韵往往有外在形象，比如画家挥毫泼墨，音乐家浅吟低唱，而作家写作很少会现场直播，读者是看不见的，其实气韵同样有，比如诗人会有诗兴大发掏出笔就在衬衫上写的。当然，更多时候，还是在写作时，调动情绪，沉浸其中，以求最好的发挥。气韵是作者心中的东西，心中没有，纸上何来？
如此说来，好难。没错，歌里唱的“爱一个人好难”，爱文学更难，因为它的回应没有互动，只有等你倾注所有以后，才会从很远的地方传来微弱的叹息声。
我们要做的是爱自己，认识自己，拷问自己，折腾自己，虐待自己。为什么要这样，只有天知道。
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