9012，一起开启艺术之旅

你有多久没了解艺术了？

看到一幅艺术作品只会说，“哇，作者好厉害”“这幅作品好漂亮”……

那你应该和作者贡布里希一起，聊聊《艺术的故事》。

2幅作品带你进行简单的艺术热身！

首先，带着以下问题观察这两幅作品。

你在这两幅画中都看到了什么？

你认为这是在哪里？他们在干什么？

再说说看，这给你带来什么感受？还有其他看法嘛？

9012，一起开启艺术之旅 9012，一起开启艺术之旅

恭喜你，已经完成了非常重要的一步，观察画面。

第二步，画面开始讲故事喽。

以上两幅作品出自于一位意大利艺术家卡拉瓦乔，在公元1600年左右，当时他受命给罗马一座教堂的祭坛画一幅圣马太像。（圣玛窦 ：圣徒兼任早期基督教传教史家，又译马太）他们要求马太应该画成正在撰写福音，为了表示福音是上帝的圣谕，还要画一个天使为马太的写作赋予超凡的灵感。

卡塔瓦乔当时是个坚定不屈，富有想象的青年艺术家，他苦苦思索那个年迈的贫苦劳动者，一个小税收员，突然不得不坐下来写书时，场面必然会是什么景象。

于是他把马太画成图一的样子：秃顶，赤着泥脚，笨拙地抓着一个大本子，由于不习惯于写作而感到紧张，焦灼地皱着眉头。在圣马太旁边，他画了一个年轻的天使，仿佛刚从天外飞来，像老师教小孩子一样，温柔地把着这位劳动者的手。

卡拉瓦乔把作品交给教堂，人们认为画像对圣徒有失敬意，十分愤怒。

画像未被采用，这就有了第二幅佳作。这次他不再冒险，完全遵从人们对于天使和圣徒外表的传统要求，但它却不像第一幅诚挚。

第三步，提升艺术素养，开启艺术大门。

通过以上两幅作品的对比，我们不难发现艺术是为特定场合和特定目的而创作。我们倾向把传统的元素当作不二法门，喜欢看起来“逼真”绘画，喜欢自己容易理解因而也能为其所动的表现形式。

《圣经》我们都知道，其中没有告诉我们耶稣外貌如何，上帝身体的形状，我们习以为常的形象都是出于艺术家的创作。

理解艺术永无止境，总有新的东西尚待发现。

通过对艺术史，即建筑史绘画史和雕塑史的了解，可以帮助我们理解为什么艺术家要使用某种特殊的创作方式，为什么要造成某种特定的艺术效果，能磨锐我们识别艺术作品特性的眼力，从而提高我们分辨细微差异的感受力，用崭新的眼光去观看一幅作品，深入画中去探险发现，在这旅行中，会有什么收获，是无法预料的。

面对伟大的艺术作品，似乎每看一次都是一种面貌，难以预测。