今晚上海交响乐团音乐厅上演了彩虹室内乐21-22新年音乐会——“舞蹈与狂欢”。跟其它新年音乐会不同的是他们没有选择大家的熟悉施特劳斯家族的经典曲目，而是独辟蹊径给出了一张完全不一样的节目单。2022是这支上海青年古典音乐乐团成立的第十一个年头，音乐家们希望能够挖掘出更多的古典音乐佳作，带给观众古典音乐的别样风情，也通过这场“舞蹈与狂欢”庆祝新年。
上半场彩虹室内乐团为我们带来的是贝多芬的《A大调第七交响曲》，除了因为这首曲子被称为“舞蹈性交响曲”，表达了作曲家一生所努力追求的理想，贯穿全曲的舞蹈特性，给人活力充沛，充满希望的感觉。还因为这首曲子跟乐团有着别样的渊源。
2015年作为一支由年轻人自发组建的非营利性乐团，在没有任何企业或政府机构“包养”的情况下，他们凭着对古典乐的热爱和执着走到了第五个年头。从寥寥数人发展到了50余人的规模，并且走进校园、社区、写字楼，参与各类公益活动，开始小有名气。
当时偶像剧《交响情人梦》非常受欢迎，乐团以此作为主题举办了一场音乐会，演的就是这首曲子。演出非常成功，他们不仅感动了自己也感动了观众。今晚罗润杰再次带领乐队奏响了《A大调第七交响曲》，象征着凯旋的乐声充满激情。
下半场乐团首先带来了斯克里亚宾的《狂喜之诗》。作为一位钢琴家和作曲家，斯克里亚宾对和弦有着独特的思考。这首作曲家中期创作的管弦乐作品运用了自创的“神秘和弦”，有着丰富的音乐层次来体现复杂的感情色彩。指挥董超带领乐队为我们呈现了这首个性化的音乐作品，给听者留下了深刻的印象。
接着的帕格尼尼《威尼斯狂欢节》是他极负盛名的作品，全曲用了那不勒斯的著名民谣“O mamma mamma cara”（哦亲爱的妈妈）为主题，改编成二十个变奏，作曲家几乎把所有的小提琴技巧和变奏的能耐都用在了这首曲子中，让它成为了浪漫主义炫技演奏艺术顶峰的纪念碑。由于作品难度高，平时听到现场版的机会不多。乐团小提琴声部的演奏家们个个炫出了看家本领，轮番上阵完成了这部杰作，生动幽默表现令观众们忍俊不禁。
小提琴声部激情发挥后，乐队还安排了秀一秀管乐声部的曲目。《波莱罗舞曲》是素有“配器大师”之称的拉威尔的经典之作，作品中让每件乐器逐步加入演奏，都有机会呈现它们的魅力。虽然一个单调的主题旋律和节奏却因为乐器的不同音色变幻出丰富多彩的音乐语汇，效果极佳。
今晚的演出观众除了听到精彩的音乐，指挥兼主持人薛源在台上的有趣介绍，以及与台下的互动也让音乐会洋溢着欢乐的气氛。最后乐队带来了返场曲《蓝色多瑙河》。
前两天在维也纳新年音乐会节目的专题采访中听到巴伦博伊姆先生谈到对中国的印象，他说非常喜欢上海和北京，特别让他感动的是看到很多四十岁以下的年轻观众走进音乐厅，并且如此热爱古典音乐，而在欧洲古典市场年轻人已经非常少。
这些年随着经济发展，越来越多的孩子开始学习各种乐器，也让古典音乐舞台日益繁荣。当然更重要的是有一批充满理想的年轻音乐家们致力于让更多人能够了解古典乐，爱上古典乐。希望未来的日子里彩虹室内乐团发展得一年比一年更好。
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