最近,在看霍金先生的《时间简史》。然后,忧伤地发现一个事实,就是书中90%的内容都看不懂!而另外那10%,是任何一个非文盲都能理解的,诸如介绍某位物理学家、科学家等等生平简历之类的文字。怎么说我也是正宗理科生,好歹学过“高等数学”,“微积分”和“概率论”的人啊。
其实,我早就清醒地认识到,我的内心里,对文学和艺术,一直热爱、有兴趣、心向往之。前几天,偶然的机会,发现一门网课,“西方美术漫游指南”,制作人为慕容引刀。这是一个完全陌生的名字,去检索了一下,了解到他是一位漫画家和动画导演,曾经创作了一只叫“刀刀狗”的漫画形象。大概就是这些。对他的艺术背景和专业素养仍是不清不楚。
不过,看了一眼课程表,从文艺复兴,巴洛克,印象主义……直到抽象表现主义均涉及,相当感兴趣。毕竟,有专业人士带领讲解,系统地学习一下西方美术简史,以后再去美术馆博物馆参观,更容易看出门道和精髓,钱不白花啊。
所以,这篇以及接下来的几篇,均是学习这门课程的笔记,来帮助自己更清晰地梳理各个流派的历史、发展,知名画家的生平、特点,和那些著名画作的前世今生、轶事趣闻。
|| 文艺复兴:三位画坛巨匠
意大利是文艺复兴的发源地,这个位于亚平宁半岛上的地中海国家,孕育了许多耳熟能详的文学艺术大师。
文艺复兴Renaissance在意大利语中是“重生”的意思,它是14-16世纪发生于欧洲的思想文化运动。为什么要重生呢?又要复兴什么?其实,因为生产力的发展,新兴资产阶级对当时严苛黑暗、宣扬禁欲的宗教教会愈发不满,想要冲破天主教对人精神世界的禁锢,是在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想文化的反封建的新文化运动。这句话好长啊,简而言之,就是人们在思想层面的需求导致了追求个性解放、尊重人的价值和尊严的文化主张。
(一)达芬奇
达芬奇的地位无须我多说。他是一个私生子、素食主义者,除了是位伟大的画家,他还是雕刻家、建筑家、音乐家、工程师、科学家、数学家、发明家和作家。可以说,但凡他有所涉足的领域,都取得了巨大的成就。所以,和他同时期的其他各种“家”们,真是超级郁闷啊,永无出头之日。
他自己却常说:“我没有什么特殊天分,只不过拥有强大的好奇心。”骗谁呢!不过,达芬奇确实在艺术方面一直搞创新和试验,他的不按常理出牌,在创作出无与伦比的伟大作品同时,也造成了不少世纪遗憾。
西方美术漫游指南之学习笔记(一):神一般的达芬奇
那幅《最后的晚餐》,是画在米兰圣玛利亚修道院餐厅里的一面承重墙上的,可惜的是,我们现在看到的,已经根本不是达芬奇的真迹了。因为他没有用传统的保存时间更久的“湿壁画”法创作,而直接在干燥的墙壁上作画,导致完成两年就开始脱落,后来又经过诸多破坏和一再修复,基本已经没有他的笔触了。
《最后的晚餐》取材于圣经故事,作者创作这幅画时表现出对圣经深刻的理解。仔细看看耶稣左边的第一个人,他叫多马,他伸出了一个手指,这样的安排埋下了伏笔。因为三天后,耶稣复活,多马就用这根手指试探了耶稣的伤口。还有那个面容黑暗,身体后缩,手中拿着钱袋的犹大,暗指他因为金钱背叛出卖了耶稣。
西方美术漫游指南之学习笔记(一):神一般的达芬奇
这幅画完成不久,法国人攻陷了米兰。他们被看到的画面震惊,妄图把墙拆下来把画搬去法国。可是,这是画在承重墙上的啊,完好地拆下来是不可能的。法国人悻悻地离开了。而另一幅旷世名作《蒙娜丽莎》就没那么好命了,它最终摇身一变成为法国的国宝。
西方美术漫游指南之学习笔记(一):神一般的达芬奇
这是达芬奇自己最喜爱的一幅画,他画了四年才完成,随身携带了十年,由此可见珍爱的程度。里面的主角据考证是达芬奇父亲朋友兼邻居的妻子,画像完成时她24岁,没有眉毛是因为当时有女子好宽广的额头而将眉刮去的风尚。
西方美术漫游指南之学习笔记(一):神一般的达芬奇
在创作上,达芬奇采用了“明暗转移法”,“空气透视法”以及“渐隐法”,使整个画面明暗过渡柔和,远景推向极远,突显人物近在眼前的视觉感。在达芬奇看来,画家既要描画人物,又要通过人物表现他(她)的心理,而后者显然更难。在这幅画中,达芬奇运用的绘画方法,都是科学方法,他将科学与绘画完美结合,创造出这样一位充满青春活力、生气勃勃、有血有肉的丽莎。
达芬奇说:真理只有一个,他不在宗教中,而在科学中。可是他偏偏用科学的方法创造了一个让世人供若神明一样顶礼膜拜,有着神秘微笑的女子。这位创造者本尊,就是神吧!
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