谁给你的勇气，你都敢瞧不起奥斯卡了？

原创 邑人电影院

上映前，一篇《《绿皮书》要上映了，我劝你别去贡献票房》的文章在自媒体甚嚣尘上，连专门选精读文章的“虎嗅”都转载了。朋友圈的疯狂转发，加之网络资源已出来一段时间，观众都是盲从的，这肯定让周五上映的《绿皮书》票房前景蒙上了一层阴影。

那我们不妨来看看，《绿皮书》这部电影究竟如何。

谁给你的勇气，你都敢瞧不起奥斯卡了？

一、《绿皮书》在奥斯卡占什么身位？

《绿皮书》是什么电影？今年的奥斯卡最佳电影，与《罗马》、《波西米亚狂想曲》、《黑色党徒》众多候选一起竞争，艰难杀出才得了奖。颁奖时，《黑色党徒》导演斯派克李还想离场抗议，结果被工作人员阻止，只好背对着听完了颁奖词。即使你是斯派克李，你也得尊重奥斯卡，尊重规则。

诚然，今年的奥斯卡是小年，没有什么特别突出的惊喜之作，比如去年的《三块广告牌》。虽然在众多候选之中，《绿皮书》的优势不是那么明显，《罗马》的呼声也很高。斯派克李觉得《黑色党徒》比《绿皮书》强多了。

但，瘦死的骆驼比马大，《绿皮书》不是像《教父》那样的传世之作，但也是水准之上的艺术片，也比国内春节档那些电影强很多。你要相信学院派六千多名评委的眼光，好莱坞是世界演员和导演的最高殿堂，而奥斯卡则是金字塔之尖。

谁给你的勇气，你都敢瞧不起奥斯卡了？

二、奥斯卡在华语影人心中什么位置？

好莱坞犹如NBA，吸引全世界的优秀演员（运动员）前去挣得一席之地。奥斯卡则是年度电影的最佳阵容，最佳电影则是年度MVP，要是姚明拿了常规赛MVP，张艺谋拿了个最佳电影，你还敢不去贡献票房么？体育无国界，艺术也无国界，人们对于艺术的感知早就突破国域的界限，通过卫星信号转播和院线就能欣赏超一流的艺术作品。

再详细看看我们熟悉的演员导演是怎么对待奥斯卡的？

成龙看到史泰龙拿了个奥斯卡终身成就奖，很是羡慕。几十年之后，成龙也拿到了，他当众向台下的史泰龙炫耀。史泰龙一笑置之，终身成就奖还不是在颁奖晚会上颁的，成龙都欣喜若狂，可见奥斯卡的魅力。

张艺谋在欧洲除了金棕榈，重量级的奖项拿了个遍，但他一直惦记着奥斯卡最佳外语片。李安被称为国际大导演，最出名的无非是《卧虎藏龙》，这部拿到奥斯卡最佳外语片的作品。章子怡之所以被称为“国际章”，也是从《卧虎藏龙》和奥斯卡开始。

这些年，国内电影全面商业化，好莱坞大片加内地商业片，使得电影票房迈过六百亿大关，可以与北美市场相媲美，把日韩远远抛在脑后了。文艺电影仍然没有走出小众区域，获奖也越来越少了。虽然王小帅凭借《地久天长》包揽影帝影后，但金棕榈金熊金狮好久没见了。

不光欧洲电影节，这些年，除了李安，我们离奥斯卡越来越远了。最初的《英雄》“差点”拿了最佳外语片奖，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》“差”的越来越多了…国师都不可能，陈凯歌、冯小刚更不可能。年轻导演开始走商业路线，艺术价值基本忽略，这些年选送奥斯卡最佳外语片的《战狼》、《大唐玄奘》、《金陵十三钗》、《1942》……更多的体现国家意识形态，而无半点得奖的希望。

但另一方面，奥斯卡获奖电影倒离我们越来越近。近三年，每年都有几部热门电影被国内发行方买下，在国内上映，虽然会有删减，但瑕不掩瑜。虽然这些获奖影片票房没有漫威系列电影、《速度与激情》高，但你要知道漫威拿了一个技术类的奥斯卡奖项都连续发推庆祝。每一个好莱坞巨星都有奥斯卡影帝影后的梦想，《速度与激情》的范迪塞尔也不例外，只不过他现在忙着挣钱罢了。

谁给你的勇气，你都敢瞧不起奥斯卡了？

三、《绿皮书》到底好不好看？

美国和欧洲一样不缺大师，从希区柯克到库布里克，从乔治卢卡斯到詹姆斯卡梅隆。但这些大师从来不会孤芳自赏，曲高和寡，而是谋求商业与艺术的平衡。既要叫座，又要叫好。

全世界的优秀影人都会被好莱坞吸引，尝试着用好莱坞的资本，拍自己想拍的电影。当然，成熟的商业片，比如《速度与激情》，制片人的权力比较大，导演的空间较小。但好莱坞也有很多独立电影，有专门的电影节供它们试水，给导演充分的空间表达，成熟了再被好莱坞接纳，向大导演迈去。

所以，拍《绿皮书》这样的题材，剧本基本比较成熟，演员表演方向也比较明确。好莱坞电影的几个表达方向，自我认同、PTSD、人物内心成长，商业巨制《阿丽塔》有，文艺小片《绿皮书》也有。

只不过，这次主线是种族歧视。九个演出地点，穿行美国，一路上的种族歧视也是越来越严重。白人托尼在送黑人唐的过程中，帮唐解决了很多问题，也学会了表达自己，不鲁莽使用暴力。黑人唐对托尼开始是居高临下的，很讨厌托尼的粗鲁。他尝试着教托尼教养，但还是学会了和解。

自我认同：唐作为一个黑人，在种族歧视的六十年代美国，一直渴望证明自己，走上上流社会，改变大家对于黑人的刻板印象。他的同胞还在做侍应生、种植园工人，他不屑与他们为伍。但在托尼的陪伴下，他找回了自己，学会了与他的黑人同胞打成一片。

谁给你的勇气，你都敢瞧不起奥斯卡了？

PTSD：唐在路上，简单描述了一下自己的家庭，离了婚，跟哥哥关系也不太好，演出之外他酗酒、孤独。他无法同时成为一个好的音乐家和好的丈夫，所以他选择了孤独，但毕竟生活是有阴影的。他选择了融入托尼的家庭，和自己和解，但内心的平静还是没有找到。

内心成长：两位主角从开始到结束，内心都有一些变化。托尼作为底层白人，粗鲁的脾性好了很多，也有了写信的精神需求。唐接受了自己的肤色，不再苛求自己，和自己和解，但还坚持自己的信仰。

这三个表达方向，电影能把一个方向表达完整就很不错了。《阿丽塔》的三个方向就浮于表面，所以才会让人觉得不好看。《阿凡达》的三个方向完成度就高一些，所以不光特效，故事线也很完整。《绿皮书》就完成了百分之八十，已经算很出色了。

两个小时的电影，让你对美国六十年代的风光和种族歧视现状有所感性认识，还能收获幽默和感动。这都不贡献票房，非得给44亿的《流浪地球》锦上添花么？

其实，艺术电影更需要观众的支持。有了好的票房，更多的发行商才愿意引进，才会有越来越多的奥斯卡小众独立电影走进中国，而不是清一色的美国大片。给我们的院线多一些可能性。

这也是我们近距离接触美国艺术作品的机会，你可不要错过。以前我们接触《教父》、《肖申克的救赎》都是通过DVD、迅雷、BT、百度云盘，现在的《爱乐之城》、《水形物语》和今年的《绿皮书》在电影院就能看到。看电影去电影院，就像教众去教堂，仪式感很重要，魅力也在于此，不是嗑嗑瓜子看看手机小屏幕就能体会的。