硬核 | 无人能出其右的J S巴赫

    专业学习古典音乐的学生必定会熟悉的一个伟大的姓氏——Bach。特别是学西洋乐器（尤其是钢琴）的同学，一定会对这个家族有着深深的了解。

    这个家族，夸张一点说，贯穿了整个巴洛克时期，而又并不夸张地说，JS巴赫是巴洛克时期复调音乐的鼻祖，且，至今无人能出其右。

   

    JS巴赫，德国人，被称为“西方近代音乐之父”。1685年出生于一个音乐世家，因年少时父母便双双离世，所以依靠长兄长大。巴赫出生的爱森那赫有着很深的音乐历史渊源，地势高低起伏不平，有青石板铺路，是德国中部一个富有童话气息的一个小镇。中世纪时，游吟诗人和宫廷乐手都爱在这个小镇演出，可是说是德国音乐的发源地。虽占地面积很小，但这里的人们都非常热爱音乐，甚至于伟大的作曲家，歌剧革命者瓦格纳根据这个地方创作了一部歌剧《唐•豪瑟》。而JS巴赫的家族早在他出生之前就已经在德国是赫赫有名的音乐世家了，但JS巴赫将这个伟大的姓氏推向顶峰。因为父母的早逝，家庭生活拮据，长兄一人承担养家的压力，他不允许巴赫学习音乐，因为乐谱在那个时代是非常昂贵的东西，抄写的纸张同样价格不菲。巴赫只能趁着大哥离家外出或睡觉时，在月光下偷偷地把乐谱如珍宝般捧在手心里仔细翻阅研究，且一笔一画地抄写下来，这样的学习历史长达半年之久，因而大大的损坏了他的视力（1749年巴赫双目失明）。中学毕业后，15岁只身离家，他正式开始了他这一生伟大的音乐家之旅。在多处的宫廷或教堂担任提琴手、钢琴手、乐队指挥、歌队指挥，后来担任魏玛等的宫廷乐长。他被吕奈堡圣米歇尔教堂的唱诗班录取，同时进入神学校学习。巴赫在这期间，更加努力地抓住得之不易的正式的系统的学习机会，为了练琴，他经常彻夜不眠，通宵达旦地练习。每逢假日，他都要步行很久去汉堡聆听名家的音乐会潜心学习。 1702年他从米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队但一名小提琴手，随后的20年他干过很多行当。1723年，38岁的巴赫，开始在莱比锡的圣•托马斯教堂哥咏班领唱，在余生的27年一直担任这个角色。

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                                                                          此为JS巴赫

    1717年——1723年（克滕时代）

    是巴赫一生最黄金的年代。此间她创作了被誉为“键盘乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》的第一卷和在管弦乐发展史上堪称里程碑意义的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐。

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                                                    此为巴赫最伟大的创作《巴赫十二平均律》第二卷

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                  此为我自己的乐谱，是弹过的许许多多个巴赫作品中，最喜欢的一首：：巴赫十二平均律BWV868

    1723——1750（莱比锡时代）

    此为巴赫一生最漫长的一个时期，此时作品有《b小调弥撒》、《马太受难曲》《平均律钢琴曲集》第二卷、《赋格的艺术》和《音乐的奉献》。在莱比锡，巴作为圣托马斯男声合唱团的指挥度过了27年，由于他长期用眼过度，视力减退，晚年患白内障失明，但他仍坚持在工作岗位，用口授的方式教学，就在逝世的前几天，他还站在讲台，口授一首众赞歌《走向主的神坛。此曲成为千古大师的绝笔之作。三天后，他于莱比锡逝世。

      巴赫作品的目录中，用的BWV，是德文“Bach WerkeVerzeichnis”的缩写，意思是巴赫作品目录的意思。这个分类由沃尔夫冈施密德完成于1950年。此分类法是依据体裁，而非创作时间先后。

    巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在蕴含丰富，仿佛一曲写尽一生。充满了18世纪上半叶德国的生活气息。他笃信宗教，大多数作品都是宗教音乐，以我个人所接触过的所有巴赫作品来看，的确都是庄严而神圣的风格。我完成了巴赫所有的《二部创意曲》、《三部创意曲》和大部分《巴赫十二平均律》的学习。在我看来，巴赫属于典型的德国人、典型的虔诚宗教信徒，他的音乐神圣、肃穆而不可侵犯。演奏他的曲目，仿佛与一位海纳百川且知天命的智慧老者交流，我能从音符的高低走向，音乐的跌宕起伏感受到作曲家内心积蓄的强悍而不可抗拒的力量，这股力量仿佛是无穷尽的。他是主调音乐的集大成者，也是复调音乐的集大成者。他的作品里，始终会有至少两条非常清晰明了的旋律线贯穿全曲，而《巴赫十二平均律》中的作品《赋格》部分更是有一个贯穿全曲的“主题”。巴赫的作品演奏起来的难处在于，每条旋律线都要能够清晰地被捕捉到，能够相对独立，又能够融合在一起。多种线条交叉，但又不能混沌在一起是难点。而对于巴赫的初学者，我会建议在识谱之前，先将“主题”以字母T标注出来，可以方便练习时，提醒自己这里是主题，需要突出此处的旋律线条。而更深层次的难点是，重点强调主题突出或旋律线条容易造成演奏死板，音响死气沉沉毫无生气，会非常难听，所以，我们演奏时还需要注意手腕的灵活度运用，手指指尖的触键方式，以及音乐性的表现。且，因为巴赫所处的巴洛克时期还没有踏板，所以，这对我们的演奏又是一个难点，连奏的地方需要活用连奏方法，可以运用手腕灵活度或滑音来弥补不足。另外，巴赫的作品节奏一定要非常稳定，除非有特殊的节奏变化要求，否则，全曲必须节奏统一，求稳。

    巴赫是16世纪以来，最伟大的作曲家。他的作品逻辑严谨，建构严密，又富含丰富的内在韵律，且有人道主义的崇高信念和对美好生活的向往。

      希望，看到这里的你，能够演奏好巴赫的作品哟！明早就练琴！走起！