这是一部获得了许多奖项的电影,也是一部打动很多人心扉的电影。它是陈凯歌导演的扛鼎之作,也相应地成就了很多影视演员。它被人们称为当今华语影片的巅峰,没错,这部电影的名字叫做《霸王别姬》。
复杂多变的历史风云,尘世间的人情冷暖,《霸王别姬》在一个恢宏的历史背景下为我们展现了京戏艺术家们的悲欢离合、起落沉浮。清末民初、北洋时期、日军侵略、文化大革命,在这个风云变幻的时代里,人生如戏,戏如人生,他们演得是戏也是人生。
朱门酒肉臭,路有冻死骨,小豆子和小石头出生在一个不幸的年代,那个年代的苦涩和艰辛,影片开场的黑白色调就已经说明了一切,小石头和小豆子的回忆是黑白的,也是苦涩的,影片开场传达的信息是丰富的,也是沧桑的。
因为生存而不得不进入梨园,又因为生存不得不断去一指,小时候的程蝶衣是一个缺乏母爱、缺乏安全感的人,他倔强,他不认命,师傅打他的时候从来不会求饶,可是他想逃避这个世界,逃避他不想面对的一切。
长大之后的程蝶衣依然没有改变,在他的内心世界中,没有世俗中的是非,他的心中只有京戏,也只有他的师哥。蝶衣与袁四爷、与青木的惺惺相惜,绝不是因为他们与蝶衣是朋友,而是因为蝶衣的心中有另外一个世界,一个可以逃避现实的京戏世界,只有在这个世界中,他才可以寻找到理解和安慰。
段小楼是影片中性格转变很大的一个角色,他本是一个鲁莽冒失的铮铮硬汉,小的时候拍砖,长大了拍茶壶,为了菊仙在八大胡同打出了名堂,就算遇到日本人、国民党也不曾退缩过。然而就是这样的一个小石头终究被岁月磨平了棱角,在文化大革命中屈服。他一生随时代沉浮,任命运摆布,他是一个时代的特征。
蝶衣对小楼的情感众说纷纭,在我看来,那是对师哥的一种依恋,是一种极为特殊的情感。刚来戏园的时候,小豆子一个人都不认识,在一个陌生的环境下,只有小石头在尽力的帮他适应环境,共命运,同患难,于是,他逐渐对他的小师哥产生了依恋,慢慢地小石头便活在他理想世界中,一直与他唱京戏,从一而终。
导演功底深厚,善用影片的色调来表现人物的内心。在段小楼和菊仙结婚时,导演运用的是鲜艳的色调和温馨的场面调度,然而,几个平行蒙太奇过后,蝶衣与袁四爷在一起唱戏的镜头却满是冷色调的布置。两个对比,一暖一冷,那个时刻,蝶衣的心是冷的,冷到心碎,冷到“一啼万古愁”的境地。
导演也是多情的,在影片中安插了许多象征和隐喻。曾经在张公公府上的那把剑,在霸王手里它是一个武器,在段小楼手里它是一个道具。而当这把剑换了主人,却变成了另一种境地,在虞姬手里它是一种忠诚,在程蝶衣手里它是一种执念。那种执念跟随了主人公一辈子,从一而终,从不差一年,一个月,甚至是一个时辰。
贯穿影片的意象还有小癞子贪恋的糖葫芦,从第一次小豆子在戏园子听到,到蝶衣真的成了角儿,再到蝶衣堕落抽大烟,卖糖葫芦的声音一共出现了三次。虽然吃了糖葫芦的小癞子没有如愿成角儿,但是那串糖葫芦却是影响小豆子一生的童年回忆。
在程蝶衣戒烟时,镜头中出现了很多金鱼的意象,金鱼这种观赏类动物是人生虚幻的一种映射,蝶衣一直活在理想的世界,特别是在颓废的时候,人戏不分,犹在梦中。
孤独、落寞、凄凉、无奈,蝶衣在看遍了这纷繁的尘事之后,所有的一切都落在了心底。时代在变,世道在变,周围的一切都在变化,唯有程蝶衣的执念没有变,只是大王意气尽,贱妾何聊生,小石头从了命运,小豆子便灰了心。于是,一曲京戏过后,虞姬拔剑自刎,从一而终,虞姬倒下了,小豆子也就随之倒下了。
不疯魔、不成活,可是人纵有万般能耐,终究敌不过天命,世事易迁,人在变老,可是在我的眼里,小豆子始终没有长大,他至始至终只都活在了他的记忆里,无论时代怎么变化,他依恋的小师哥也从未离去,依然活在那个理想的世界里,在那里,他可以柔情万种,也可以从一而终。
谨以此篇文章致敬播音,致敬师姐。
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