民国瓷器品鉴

 民国瓷器指的是1911年至1949年这一时间内烧制瓷器的总称。虽然民国建立后，停办了专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂，但在近40年的时间里，江西景德镇依然是当时的制瓷中心。部分流落民间的名匠高手，为了生计，在百业萧条、唯有古玩行业兴旺的背景下，为中国制瓷业的发展做出了巨大贡献。以景德镇为代表的民国瓷器，遍及全国，烧造了不同风格的瓷器，如洪宪瓷、新粉彩瓷、仿古瓷以及书堂款瓷器。。{广交藏友. 壹叁壹捌 叁零壹肆 贰伍陆}

    作为民国瓷器中的精品，民国初年景德镇所制的洪宪瓷，最为光彩夺目，堪称这一时期的官窑瓷。洪宪瓷是为袁世凯复辟帝制活动而产生的，由郭葆昌赴景德镇烧造御用瓷器。由于最初郭葆昌到景德镇时袁世凯还未称帝，因而瓷款按袁世凯在中南海的寓所居仁堂的称谓先烧“居仁堂制”。“居仁堂制”款瓷器由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的粉彩、珐琅彩为蓝本，瓷器品质高。除此之外，郭葆昌还为自己烧制了一些同类器，学界将这些瓷器和“居仁堂制”款瓷器统称为“洪宪瓷”。“洪宪瓷”胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。

    如今所见的传世洪宪瓷中有书“洪宪年制”和“洪宪御制”款，主要是粉彩、珐琅彩碗、盘、瓶一类，多是为迎合收藏者猎奇心理，由瓷商、高匠烧造出来的。但据郭葆昌透露，并未烧过带“洪宪”款的瓷器。

    作为民国瓷中的一大亮点，新粉彩瓷由出身艺匠，以工见长的画师所制，作品往往浓艳俏丽，因而更符合市民的欣赏习惯。此外，新粉彩把书、画、诗、文发挥到了极致，造型、线条、色彩、光彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，实现了“瓷”与“画”的完美结合，完胜传统粉彩。1912年至1940年是新粉彩的全盛时期，有第一代新粉彩画师潘匋宇和汪晓棠。第二代新粉彩画师则是“珠山八友”。画师以瓷当纸，作品题材丰富，包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，恰好当时流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，部分作品甚至早在当时价值就已超过清代官窑瓷器。

    各种仿古瓷的盛行也是民国瓷中的又一看点。仿古瓷红极一时，与市场需求密不可分，而景德镇的仿古瓷不仅数量多，且范围广，几乎涵盖历朝历代，从三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等，而众多朝代中，尤以清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器最为热门。因没有官方限制，民国仿古瓷中随意书写明清两代纪年款的瓷器大量出现，且仿写得惟妙惟肖，不仔细分辨，一般是看不出来的。其中署“静远堂制”款的瓷器，为徐世昌所定制，专门摹仿清代雍正瓷器釉面精细的特点，风格大体与“居仁堂”款器物相同。署“延庆楼”款的，为曹锟定烧的瓷器，以北京中南海延庆楼为名，品种不多。

    民国瓷随着近几年整个艺术品市场的一路走高，也表现强势，日益受到国内藏家重视，部分瓷器种类甚至超过了晚清官窑精品瓷。民国距今虽不过百年，但无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于晚清官窑瓷器，不少仿品完全可以和清三代官窑媲美