郑钢锋/法号:心诚居士,陕西同州府/现居上海。自幼酷爱绘画，痴迷丹青，其画作多次参加省市级和国家级美展并获奖，曾先后研习吴昌硕、张大千、王雪涛、吴冠中等名家大师书画艺术，后拜海派书画大师汤兆基、石齐、唐玉润为师，主攻/牡丹、荷花、公鸡、麻雀、画风阳刚大气，飘逸洒脱。成功举办多次个展及联展，作品被编入诸多画集，众多作品被海内外广发爱好者收藏。
被媒誉为海上牡丹王，曾任教黄冈师范学院美术系。国家一级美术师。中国书画大观杂志社画家。中国画家网网络画家，上海市美术家协会奉贤分会会员，上海市钢锋牡丹慈善书画院/同州分院院长，江苏省无锡市老教师书画联谊会艺术顾问/理事；湖北黄冈美术家协会会员；湖北东坡画院画师；陕西省渭南美术家协会会员；陕西省渭南书法家协会会员陕西省大荔书法家协会会员。2012年作品《春满乾坤》入选上海市奉贤区美术作品展。2013年作品《天香》入选上海年展美术作品集。2014年作品《丹青之谜》入选《中国书画大观》《画坛名家》杂志。2015年作品《春韵》入选无锡市国庆•教师节教工书画展。2016年作品《父子情》荣获上海猴年书画摄影优秀奖/《大吉图》入选上海市第九界届国际青年艺术周之静态艺术展。2017年“9.5”中华慈善日，作品《大富贵》入选上海市奉贤慈善书法美术大展2018年作品《醉春图》入选上海奉贤美协迎春美术大展。2018年《紫气东来》入选《纪念改革开放四十周年，全国第三十四个教师节无锡市庆祝教师节书画展》！2018年作品《荷塘清韻》入选纪念改革开放40周年——首届奉贤区青年美术作品展
翰墨飘香 丹青溢彩
-------读郑钢锋牡丹 基于历史、文化发展的因素，中国画于唐、五代以后“形”和“色”两大绘画要素中。“色彩”却是相对薄弱的一环，色彩的表现力一直未有充份地发挥出来，以至中国画对于“墨法”、“气韵”等元素的重视都大大超过对色彩的追求。倡导“运墨而五色俱”的观念，使得色彩处于辅助地位，而画家郑钢锋先生的花鸟作品以色彩华丽、情趣明快相融合并产生一种略带抽象的作品，为国画牡丹开拓了一个新的领域、新的空间，且极具装饰风格。 在作品中，他大胆的将红黄蓝整合在一起，用笔奔放、给人以灿烂夺目的感觉，同时他巧妙的又以墨破色，加强层次感给作品以稳重又具鲜活。在用水用墨上更是得心应手，他让水，墨，彩三者高度融合，以块面的组合构成空间立体感，色墨淋漓之中充分表现出画家笔墨功夫之夯实。整体感觉色彩庄丽华贵，画面虚实得体，对比强烈，极具视觉冲击力。
就艺术而言，不能一味的重复和传承古人的技法和办法，时代在进步，艺术也要跟随时代的步伐，来满足人们的审美需求。在中国画色彩的发展过程中，随着时代的变化，中西文化的交流，当代的中国画色彩打破传统的用色程式，大胆创造具有时代感特征的色彩是必然的选择。经常读郑钢锋作品的人一定会感觉的到，他的作品一切都是顺其自然的进行着，能舍去了尽量舍去，没有顾虑，正如我们做人一般舍去世俗的纷扰，美好的心情、美好的境界才会产生。也正是因为如此，让他的作品总是弥漫着一种眩目的光感、一种力量，折射出最为吸引人的“阳光”的一面。这一面，不单单是“阳光”，也是韵味，是他，在色彩浓丽的基础上，让我们读到的是纯净，是一份无拘无束的生命力！
在这里我们可以看出，没有创作力的艺术，是没有活力的，当然也不会有生命力，更不会打动人、感染人。郑钢锋先生以传统作为自身的养料和基石，以敏锐的艺术禀赋不断融合其它艺术的同时，多借鉴一些能为我作用的艺术技法，给自身艺术一个创作的最佳的环境和空间，以不同于别人的语言，述说着大千世界的美好，也因此，形成自身的艺术风格。 他尤其注重把握色彩和结构在画面中的协调关系，以及色彩递进和明暗推移的节奏感，笔法粗矿而不失严谨，线条分明而不刻板，形体结构准确，层次分明光和色均具跳跃感，笔落纸上后，一笔中就有浓淡不同的色彩变化，颇有明暗立体的感觉。在他的作品里，不知道是墨渲染了色彩，还是色彩成就了墨色，这样的刻画没有半丝呆板，反而极具鲜活的气息，从而呈现出一种难得的高贵、高雅！ 就我个人而言，我欣赏他作品里的世界，欣赏那“翰墨飘香，丹青溢彩”所呈现出来的唯美和纯真，这种唯美与纯真是以一种对生活、对大自然热爱的思想内涵；是用笔墨与视觉效果传达出的一种艺术思想，给人以独特的审美形象、高雅的视觉享受！
作品欣赏
网友评论