......
绝望的黎明走进了我的城市，来到了我所在的孤寂的街道。
你转过身的侧影、组成你名字的旋律、你爽朗的笑声：你残留的美丽我仍意犹未尽。
我将你的一切交给黎明，我失去了它们；我向走失的荒狗讲述、我向晨曦时零散的星星讲述。
你那隐蔽而丰富的一生 ...
我要设法得到你：撇开那些你留给我的迷人的表象，我要你所隐藏的容貌，你真实的笑颜 - 那冰冷的、嘲弄的笑容，只有你的镜子知道。
——————博尔赫斯《无奈的黎明》
写诗是件小事，一声叹，一阵欢，一回首，一抬头......目光所及、心之所念皆成诗。
在写下一行行美丽的诗句前，请抛去经典束缚。传统诗格是柄双刃剑，可恨的韵脚与对仗不知阻碍了多少人的落笔冲动，与所有的文艺形式类似，写诗属于创造过程，而创造的前提便是不设限——不考虑柴米油盐，不考虑地球引力，不在乎是否遵循“情理”。
在写诗的诸多要素中，美感重要却排不上第一位。比如做菜，人们常说色香味俱全，如果按照重要程度排列，相信每个人都更在乎菜的滋味，而非摆盘与第一印象，毕竟眼睛、鼻子都无法取代味蕾，人们吃的是味道，诗人们写的则是生命。
生命有起伏，情绪有波动，当创作者的感性大于理性，写得诗即使跛脚，依然容易让人产生共鸣。人性相通，活生生的东西谁不喜欢呢？即使它不那么漂亮，不善于模仿，不懂得化妆。
——————————
感性与理性
无病呻吟与肝肠寸断之间有多少区别？我不痛苦，可我却能假装痛苦，你写飞蛾，我也可以写飞蛾。
呻吟派：
被火焰灼烧的骄蛾，身体在抽搐，灵魂在颤抖，爱的火焰快要将其熄灭，它挥动翅膀，不愿放弃，渗出身体的血液，与烛泪一同凝固，黑夜结束，黎明到来，遇见天国的爱人......
感性派：
笨拙的蛾，愚蠢的蛾，自私的翅膀告别身体，奔向，那透明却让人静止的残像，跳跃的火焰，扭曲的笑脸，你好，似一阵和弦，受欺的音符扎向心脏，痛苦中热烈......
无病呻吟的特点：写作者没有情绪带入，笔下的文字呆板、无趣、死气沉沉。
当然，此处所写的理性并非普遍意义上的理性，写诗中的理性指的是缺乏情感，唯技巧至上。笔者并不否认技巧的重要性，但相比于样式优美，生命与呼吸才是核心。
缺乏情绪波动的诗通常难以创造新的印象，无论那些写诗的人如何模仿，如何伪装，他们都必须要承认一个事实——局限，一万名大师的作品也比不上一个人的真实感受生动，作品有限，而人的情感无限。
如何区分感性与理性？
感性中掺杂着混乱，理性负责维持秩序，写诗离不开理性，但感性是通往下一扇门的秘密钥匙。
抛却刻意理性，让技巧随着情感流动，写一首有趣的诗其实是一种享受。
回到开篇词：写诗是件小事，一声叹，一阵欢，一回首，一抬头......目光所及、心之所念皆成诗。
写诗可以当成说说、日志或朋友圈，让诗句成为生活的一部分。
“肯定是作者写得烂，故意让自己显得包容。”
在回答质疑之前，请提问者回答一个问题，您写诗的初心是什么？难道是为了写得好吗？
人生来便有追求快乐的本能倾向，不是为了获取愉悦的行为都毫无意义，这句话很自私，但很真实。
区分感性与理性的方法：是否喜欢，唯源自内心的热爱才能产生情感波动，有了波动便有了呼吸，有了创造力，有了能让人耳目一新的颠覆性印象。
相信每一位读诗的人都能辨别，在他或她的句子里，有多少是真情实感，多少是矫揉造作，多少幸福与欢笑，多少脂粉与腮红.......
——————————
韵脚与对仗。
古诗、现代诗、新体诗、打油诗......等等都似乎有着某种秘而不宣的默契，潜在的押韵与文字对仗，如枷锁般束缚着大部分的初学者。
韵脚重要吗？
极其重要，诗词、歌词、朗诵词中都会插入许多韵脚，不仅优美，同时朗朗上口。
对韵脚的执着常常会闹出许多笑话，比如打油诗的产生，打油诗简称“顺口溜”，顺口指的便是押韵，而打油诗的韵脚相对粗糙、随意，难登大雅之堂。
门前大桥下
游过一群鸭
快来快来数一数
二四六七八
......
—————— 《数鸭子》
这段人尽皆知的童谣读起来不仅朗朗上口，甚至越读越快乐，所以人们喜欢。
首先受欢迎与俗气之间并无关联，将一个人分成两部分，总有一半是涉及吃喝拉撒的庸俗体，而我们今天讨论的则是另一部分，与生活保持距离的难以名状的部分。
许多人或许能隐隐意识到自己一直在写打油诗，为了通顺，强迫押韵。
朗朗上口与清新脱俗之间有着两道门槛，一是词汇量，它是决定韵脚好坏的基础能力；二是情感，积极主动才能创造鲜活的韵脚，里面包含了创作者的故事、感受、经历、认知等诸多部分。
所以说，押韵是一件难上加难的“小事”。
为什么说是小事？因为每个人都会押韵，但如何押得有氧，是个值得深思的问题。
韵脚是对诗律要求高的人的一生追求，新的词汇、文化、语言、现象等都可以为其注入新的灵魂。
当然，押韵并非一见钟情，非汝不娶，非汝不嫁。
押韵误区：韵脚过密。
举个栗子，小李中午准备做猪油拌饭，鉴于初次尝试，他倒了一整碗猪油，结果变成了炸米饭。
再举个栗子，小李听说喜欢的女孩爱吃玉米，于是小李给她家送去了一车新鲜的玉米。
凡事讲究平衡，韵脚太密，难免会显得油腻，导致胃口不好。
如果一首优秀的诗全是AAAA的韵脚，对作者的要求通常较高，很多时候韵脚其实是可以切换的，AAAA，BBBB，AABB，AACCBB，或者AA*&……#！%BB，都可以（长诗只需重复即可。）
完全不押韵的诗句也有，本人写过，感觉有些太过自由，总之，韵脚是诗的一部分，如果可能，最好学会押韵，然后慢慢进步。
对仗的烦恼
他的好，他的坏，如人饮水，冷热自知啊！
古诗、文言文体之所以小众，一方面源于写作、理解难度大，另一方面则是限制太多，不符合当下的生活与工作节奏。
古诗中有五绝、七绝、七律、词赋等文体，其中只有词相对自由，古代的词与现代的词颇为相似，都是可以填入曲子、可以唱出来的。
而绝句与律诗除了押韵，还要求对仗工整，双重限制下，常常逼的写诗者难以由衷的表达本意，换句话说，就是难度太大，值不值得花费时间，有待商榷。
人们常说继承传统，尊重先人的智慧，但人们似乎很少思考一个问题，那便是继承与尊重的方式，如果照搬，那也是某种意义上抄袭，所有能流传下来的文化其实都有自己独特的生命力，它们会随着时代的进步而不断地吸收新的养分，而非一成不变。
所以古诗体的出路颇为堪忧，如何能让年轻的一代人爱上这种文化，最根本的问题还是在于解除某些不近人情的限制，而一旦解除，似乎又成了别的文体。
比如词与近、现代诗。
虽文体不同，但后来者的发展皆是基于最早的文风，比如现代诗中的韵脚依旧遵循古诗的韵律，仄起平收依然符合人的发音习惯，但现代诗中对于平、仄的要求已经降低许多，于是很多小学生、初中生也能写。
举个栗子：命题诗——我的妈妈。
六岁小奶片的现代诗：
世上最温柔便是亲爱的妈妈
她有一对宝石般的黑色眼珠
和一头瀑布般的棕色长发
我很爱很爱她
即使......
每次见了都有一点怕
六岁小奶片的古诗：
家有一老母，长发黑眼珠。
都说性格好，与邻自来熟。
由此可以看出，现代诗更有利于表达细腻情感，类似素描，古诗的轮廓相对模糊，像极了山水画。
网友评论