自从胡适等人从1916年（准确来说是胡适先生在1917年2月于《新青年》发表了八首白话诗）开始创作和发表白话诗以来，新诗的发展历史已经一百多年了，但现代诗还是给人一种不成熟的感觉。其实不是，自由诗的风格已经非常成熟，百年来涌现了无数风流人物，或浪漫，或现实，或古典，或抒情，或超现实，或后现代，或象征，或意象……有的为民请命，有的抒发大志，有的追求自由，有的实现自我，有的超越现实，有的追求纯粹，有的继承古典……
并不是新诗写的不好，而是我们没有进行系统的学习，因而没有培养出欣赏现代诗的能力。古代的诗歌，有详细的发展脉络，从《诗经》《楚辞》到汉乐府，从六朝的风流到唐朝的近体诗，从宋代的哲理诗和宋词到元明的杂曲，这些都能在学校中学习的，并要求掌握的。
而现代诗则比较乱套，弄不清继承和发展关系。因为写现代诗的人，大都是学习翻译来的诗句来模仿的，很少有外语的基础，自己也不知道写的是什么，跟何况是读者。翻译来的诗句自然是有问题的，根本就是另一种中文。只有诗人才能读懂诗人，外行翻译虽然精通外语，但还是差感觉。比如波特莱尔的《恶之花》，翻译最好的就是戴望舒的《恶之华撷英》，只可惜是选译。(这个例子举的并不好，其他大师翻译的也很不错，只是波德莱尔的诗太难懂了)
不只是我国，其实日本也是一样，战后大量模仿叶芝和艾略特的风格，写的诗谁也看不懂。但新诗的很多先驱，都是精通外语和有深厚的传统文化底蕴的，比如余光中覃子豪等人，相比于内地的牛鬼蛇神，这也是宝岛的新诗坛在中文诗中独树一帜，至今仍然发展蓬勃的原因。但毫无疑问的讲，新诗就不是中国的产物，而是外来的，毕竟像胡适那样的早期白话诗是被人诟病的（其实那才是真正的现代诗歌，近体诗的躯体，白话文的骨肉），和打油诗没区别。理由有：
1，从左到右的书写格式。古代写字时从上到下，从右往左，这种习惯来自于竹简。所以一首诗，比如杜甫的律诗《登高》，书写不需要标点，因为格式有规定，能很好地区分每一句诗，即使是古风如李白《将进酒》不叫标点也能区分句子，唐宋散文当然也是（韩愈《师说》有讲句读是最基础的）。而新诗的左右写法和加标点，分行，这都不是古文的习惯。
2，押韵和表现手法。压韵的自由，不讲平仄，也是受西方自由诗体的影响，早期新诗的先驱大都是留学归来的，深受西方影响，如胡适，李金发（受波特莱尔等影响）和徐志摩。表现手法，如浪漫主义，象征主义，新古典主义，超现实主义等都是西方兴起的运动或提出的概念。尤其是泰戈尔的诗，直接影响了新月派和冰心等人，至今影响深远。
所以新诗除了是使用中文书写以外，看不出来她和古代诗歌之间有什么血缘关系，就是说古代诗歌怎么努力也生不出这么奇怪的胎儿。虽说如此，有志之士开始反思，如何把新诗和古典相结合，因为新诗只是个容器，从外国来的还是中国来的，这个问题根本不重要，重要的是如何继承古代诗歌的发展脉络，把她放入新诗这个容器中。当然了，后来还是有诗人重新认识现代诗和古代诗的关系，并且揭开了“现代诗”论战的序幕，掀起了诗坛的腥风血雨。即第一次现代诗论战——纪弦和覃子豪之争。
网友评论