布列兹的十二音创作非常有其个人特点：
1.总的来说，他的十二音运用十分自由；
2.十二音音列的呈现常与固定织体进行结合；
3.他所截取的动机通常是有意向的。
就《douze notations》来说，用同一套十二音音列写出12首短作品，每首都用不同的发展手法、不同的织体，展现不同的情绪效果，是非常见功力的创作方式，作曲界的炫技方法之一就是这种——用尽可能少的材料发展出尽可能多的内容。
在这些方法中，布列兹展现了他非凡的想象力：
“连横为纵”
douze notations-1 节选
滑奏与音块：反正都是十二个音，索性一起弹下去
douze notations-2 节选
固定低音
douze notations-4
卡农
douze notations-6 节选
甚至在十二音作品中出现了“和声”现象：如果说第三首可被称作十二音作品中的“帕萨卡利亚”，第六首可以被称作是十二音作品中的“二部创意曲”，那么第八首就可以被称作十二音作品中的“和声前奏曲”。
douze notations-8 节选
装饰音的运用：
douze notations-11 节选
这套作品一共十二首，在布局上也有一定安排。速度上，快慢穿插安排；情绪上，抒情性曲目和节奏性曲目穿插安排；织体上，“和声性”技术和“复调性”技术穿插安排。十分合理。
该如何看待十二音技术等二十世纪作曲技术呢？
首先没有任何一种技术可以被标榜“好听”“难听”，技术就是技术，它不具有情感色彩。
那么，技术展现出来到底是什么形态，关键就在于“怎么用”。
技术的用法，在最初还是技术层面的问题，当底层的技术到达一定程度，实际就上升到观念/美学层面的问题了。而当观念太远地偏离自己所掌握的技术，那么技术又阻碍了表达，需要做出调整甚至革新。
此所谓江湖流传的“眼高才能手高”。这里我们不谈观念的“高低”，只说技术与观念需要相适应。当我们的观念还没有触及到“逻辑”“形式”这些领域，那自然欣赏不来这个领域的作品（这里的欣赏不止是听），比如韦伯恩的大部分作品。
那么，抛开“逻辑”“形式”领域，只在“可听性”的领域里，二十世纪作曲技术依然有其用武之地。技术从来不是阻挡听众的“孤芳自赏”的大门，观念才是。观念在哪，技术就在哪。
不要拒绝任何一种技术，收下更多的技术“小弟”，让观念“大哥”的队伍更加壮大。观念带领技术，感性牵着理性，音乐会越来越丰满，越来越有路可走。
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