夜莺的冥想画习作
清理桌面，摆上画笔、画本，闭目一小会儿，开始。
这是我画曼陀罗的一个小仪式。但凡这种需要高度专注的事情，我都不会坐在电脑前进行。暂时切断和外界的联系，是高度专注的前提。
最近专注彩色自由曼陀罗。朋友们看了，反应要比只有黑白两色的线条曼陀罗要大一些。而我本人却觉得黑白曼陀罗更为博大精深，自己在创作它们的时候也最为满足和震撼。有色彩的东西好像更能抓住人们的眼球，而单纯的黑白两色容易让人忽略。它们可能不大适合在一个特别开放的空间里展示，它需要一个相对较小的，较为聚焦的空间，坐下来细嚼慢咽。
创作者和观者的感受层面是多么不同呀。如果一个创作者开始迎合观者的口味，特别是在写作上，那就意味着创作开始走向衰竭了。
任何的创作，创作出来的成品不是创作的目的，目的是在创作的过程中创作者自己启悟到了什么。如果在创作中看到的只是成品而没有在这个过程中得到启悟，那就需要审视一下：我做这件事情是否怀着目的性？
夜莺的彩色自由曼陀罗，远视有3D效果
最近在朋友圈或者公众号下方出现很多短剧的广告。内容多半是这样的：
离婚后几年，她带着他的三个孩子出现在他的婚礼上......
她从现代穿越到唐朝竟然成了王妃......
她在婆婆的魔爪下存活了下来......
不知道从什么时候开始，微信圈里竟然遍布着这样的广告。这些短剧是如何制作出来的？写作变现出来的。有一帮人在招集各种写手来写类似题材的文章、故事、微小说，稿费还非常可观。这就是迎合观者的口味，也是怀着某种目的。观者喜欢在茶余饭后看着这些家长里短以虚构、影视的方式呈现在大众面前，从而让有类似经历的人获得共鸣和快感，抓住这种心理便能制造流量。在这个年代，有了流量就可以做很多事情。如果一个很喜欢写作的人长期进行这种方式的创作，那他迟早会迷失。任何形式的创作，首先应该学习如何清心，知道如何远离浑水。
夜莺的彩色自由曼陀罗
我们要不怀任何目的地做某件事情。别人如何进行我不知，我的自由曼陀罗绘画很大程度上就是练习这种无目的性。在这样的情况下，这个过程无人可复制，自然成品也无人可复制。就算可以，复制品也少了灵气，因为复制本身就有很强的目的性。
过程，是一小段的修行。人之所以要创作，除了一股无法自已的冲动，还因为创作给人提供了一小段一小段的修行，凑起来便成了一种修行的习惯——到了某个时间，我们可能时时刻刻都可以处于修行的状态。
创作是如此美好。
这份美好足以让我们产生坚持的动力。坚持，必须要来自做某件事本身的连接感，不然无法坚持。这种连接感有时候是愉悦的，有时候是满足的，甚至有时候是痛苦的。那种感觉就像是一个永远不会抛弃你的一种存在，它奉献了自己的所有来陪伴你，其中最珍贵的是耐心。事情本身也有耐心，那份耐心来自我们自己，投射在事情上面，让我们体会到那份珍贵。
夜莺的黑白线条曼陀罗
最近画彩色自由曼陀罗，因为是彩色的，所以用的时间和精力也比黑白的要多一些。也因为是彩色的，好像出现的牵绊也多一些。绘画其实也是一个不断修正的过程，这不仅限于曼陀罗绘画，其他所有的绘画都是。每一次下笔都会带出一个新的画面，新的画面有时候是和谐的，有时候是不和谐的。最高的境界是不管和谐与否都接纳，那真的是一种无为的状态。
现在，大家看到我的作品几乎都是很和谐的状态，那是因为我在这个过程中追求了这种和谐，也在不断修正其中的不和谐。在修正的过程中，我发现，画坏了的部分修正了过来，这个修正过后的画面因为太完美而让我心生畏惧——我的下一笔会不会损坏了这个完美的画面？
我在画线条曼陀罗的时候很少会出现这种犹豫，几乎都是一气呵成。
我在想，是什么让我产生了这种犹豫？
这两天，我在事情的“正确”与“错误”的层面上有了新的启悟。
夜莺的彩色自由曼陀罗
当我感觉画面不和谐，我开始修正。实践证明，我具备了修正的能力，不管怎么不和谐，我最终都能把它变得和谐，虽然这仅限于一个小小的圆，一种绘画的方式上。害怕下一步的开始会损坏前一笔的完美画面，其实就是在“修正”的过程中，原本我认为是正确的行为有可能会导致下一个行为是错误的。如果我没有之前的修正，也就没有后来有可能出现的“损坏”了。这么看来，我们做的任何的行为都不能以“正确”或者“错误”来定义，因为正确的背后还会有错误的可能性和延续性，错误的背后也有正确的可能性和延续性。
这就是因果关系和相对论。就拿画曼陀罗来说，
有了一个不完美的因，导致了一个不完美的果；看见了不完美的果，试图去修正它，产生了一个新的，完美的果；而这个果又成为了另一个有可能导致不完美的因，可能带出的却是一个完美的果......这是个不断循环，无终止，无限，变幻莫测的过程。
这就是最近我画曼陀罗，所理会到的“禅”——行为是行为，我们永远无法定义它是纯粹的正确或者错误。
夜莺的黑白线条曼陀罗
2年前写过一篇关于曼陀罗的文章《4年曼陀罗绘画给我的禅悟》，里面例举了很多的禅悟。今天这个新的“禅”，让我想起了最近读《七谷经》里引用的一句神秘诗：
即便海达尔果真弄沉了海上的船只，
这一不是之中依然包含了千百个是。
（“海达尔”是伊斯兰教受尊崇的人物，《古兰经》将他描述为“真正的正直仆人”。）
这句诗和我体会到的“禅”真是太贴切了。我们永远无法断定任何行为、事物的好与坏，是与非，此与彼，有与无......一切都不是绝对的，也不是静止的，更不是二元对立的。
类似这样的“禅”，在画曼陀罗的过程中会有许许多多的呈现。这些呈现比成品更重要。成品——一个画面，它是转眼即逝的，它只是个通道，带领你获得这些“禅”。这些“禅”也不是无中生有的那种“新”，但凡从它那里悟出来的都已经有人体验和阐述过。它的意义在于：
当你手握着画笔，一笔一笔地画，一笔一笔地刷，这样的句子、感想、体会、启悟跑进了你的思绪，它在创作的过程中孕育并根植于你的意识层面，从而它开始作用于行为。这就是疗愈。
谈起《七谷经》，我发现曼陀罗的很多“禅”都能对应它的每一谷。
下面来谈谈什么是《七谷经》。
夜莺的彩色自由曼陀罗
《七谷经》是波斯先知的典籍，里面引用了很多神秘的典故和诗句，能读懂它并非一件容易的事。《七谷经》把灵魂的进化过程分为七谷（阶段）：
探寻之谷
爱之谷
知识之谷
合一之谷
满足之谷
惊奇之谷
真贫绝无之谷
每一谷阐述了所在谷的状态和所需要的品质。
曼陀罗里的这个“禅”，我把它定义为“无终止、无限循环、无对错”。和它相对应的是合一之谷，在这一谷里有详细的阐述:
神圣诸界虽然永无终止，可依旧有人将之一分为四：
时间界：有始有终之域
持久界：其始已然，其终无显
长存界：不见其始，已知其终
永恒界：其始与终均不可见。
这四类里，前三类很明显能看出局限，第四类应该算是比较全面了，可它仍然是局限的。引用经文里说的——“鉴于人之局限性，如此表述仅适用于相对之物的范畴。”
这看起来很烧脑，我谨以个人的浅薄认知来梳理一下：
夜莺的彩色自由曼陀罗，远视有3D效果
这四种“界”，都是人对存在的不同认知。
时间界：有始有终之域——说的是我们这个非常表面的三维世界。我们限制在时间这一维度，做什么都有一个时间的限制，从什么时候到什么时候。我们也因此而焦虑，害怕在规定的时间内完成不了什么。
持久界：其始已然，其终无显——我们的出生（存在的开始，仅从生物角度来看）是明确的，在这一点上依然有“时间”的概念，只是我不知道什么时候会死（其终无显）。
长存界：不见其始，已知其终——这一境界开始跨越“一个人”的层面，开始追溯源头，但是还是处于生物的角度：一个人的出生是有时间的，那么第一个人类呢？我们追溯不了。但是，我们却知道每个人都会死，都有生命的期限。（已知其终，也是生物的角度）
永恒界：其始与终均不可见——这又是一次跨越，第一个人类生命无法追溯，最后一个人类的死亡也无法追溯，或者是死亡之后无法追溯，死亡之后也许还会有什么延续，那个延续是什么？不可见。
以上四种境界，好像最后一种已经非常高了，已经说出了事实。可是，这依然是局限的。它只是“鉴于人之局限性，如此表述仅适用于相对之物的范畴。”它还有一个超越这个局限的境界，即是：
首与末，内与外，的确属于你自己。始即是终，终仅为始。
这又如何理解呢？
夜莺的彩色自由曼陀罗
“首与末，内与外，的确属于你自己。始即是终，终仅为始。”
可能配合《隐言经》里的这一段会帮助我们理解：
我将我的形象铭刻于你，
将我的圣美展现于你。
这里的“我”即是造物主，“你”即是我们普通人类。言下之意是：在我们身上能够追寻到造物主的属性和表征。这么说，第四界（永恒界）里的“其始与终均不可见”其实是可见的。那么，首与末，内与外，其实只是个相对存在的空间或者角度而已，所以：开始亦可以是终点，终点亦可以是开始。
不管如何，凡夫俗灵不可能达到那种全然了晰的境界，不然人们早已成仙。我们能理解的微乎其微，我们对真理的承受力也微乎其微。就如这句诗句所言：
要是我说出来，许多心会破碎，
要是我写下来，许多笔会折毁。
读到这里，让我又想起鲁米的另外一首诗：
这个爱的秘密，
无论笑着说出，还是愤怒叫喊，
一挥手间，会让千万颗人头落地。
既然是秘密，我们就不再非要去刨根问底了，我们也刨不出那条根。不管是画曼陀罗稍微体会到里面的“禅”也好，还是真的修到这七谷之中最高的谷——真贫绝无之谷——也好，我们都始终是凡夫俗灵，天外有天。
正所谓是：道可道，非常道。我这已经是越说越糊涂了，大家就当我没说过。希望我画的画能够稍微减免这番胡言乱语之罪过。
-本文完-
夜莺
一只用曼陀罗和文字唤醒人们的鸟儿~
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