我一直比较喜欢叙事平淡深远，不急不躁，家长里短，温情脉脉，比较贴切生活的电影。
比如《岁月神偷》《一一》《海街日记》这种类型的。这次入围香港金像奖最佳影片的《花椒之味》，也是这种生活气息满满的片子。
一
先说整部电影看下来的印象感受。
个人觉得电影的色调、某些场景细节能看到《海街日记》以及《饮食男女》的影子。
同父异母的几个姐妹，开头因为父亲的离世，在葬礼上相遇；结尾在舞龙火花中，三姐妹拥抱在一起，有笑有泪，这和《海街日记》里的场景非常相似。
影片结尾处，如树要出租火锅店了，她转头看着大圆桌，想象中，一家人虚实之间，热气腾腾的围坐在一起吃火锅的画面，也能让人容易想起《饮食男女》里，爸爸和三个女儿在一起吃饭的场景。
火锅店这一载体，辣椒和花椒的味道，蕴含着浓郁的市井烟火味。
二
接着来说说几个人物角色的特点。
郑秀文饰演的大姐，如树，她的人物形象最丰满：克制、细腻、收敛、微妙。其实剧中如树并没有太多的表情变化，对人总是一副冷冰冰的面孔，说话不饶人，跟她的性格一模一样。
这个角色若演不好，很容易就是面瘫的感觉。但是给了演技派的郑秀文，就不一样了。
导演的眼光还是挺狠的。
郑秀文用自己的眼神，微表情，嘴角微妙变化，把不同场景里的情绪精准的传递出来。
在结尾，才有唯一一场情绪爆发戏“老爸，我很想你”，泪如雨下的一声呼喊，让观众替她如释负重，将影片推向高潮，感染力十足。
刘德华和任贤齐的加入，有点小惊喜。
刘德华一如既往的帅，演技一如既往的好。很自然，没有什么表演痕迹，影帝风采果然还是不一样，再小的角色也掩盖不了光芒。
他在剧里饰演的是如树的前男友，和郑秀文的几场戏，基本都是在车里。几个回合的对话，就像一对老夫老妻一般，不紧不慢，意味深长。
他像个老大哥一样，成熟稳重，喜欢一边开车，一边跟如树讲道理。教她学会换种方式思考，看待亲情和爱情，提醒她，一句话有很多种理解方式。
这个场景让我联想到我的男朋友，他也总是这样，在我生气烦躁的时候，一边稳稳的开着车，一边别过头跟我讲大道理，最后莫名的被他的道理说服。
刘德华的角色出场不多，但是很重要，他从侧面帮助塑造如树的性格特点：敏感、执拗、缺乏安全感，让角色更加立体。
而任贤齐扮演的麻醉师几场戏，看似可有可无，其实也是导演的用心为之。
麻醉师很容易让人联想到花椒：都是麻痹自己的部分神经。他一出场，身材胖了，大叔范儿，很像自己身边的那些熟人亲戚。
任贤齐饰演的是如树的朋友，和如树爸爸生前关系还不错。如果说刘德华作为男朋友，总是用语言告诉如树，怎么思考问题。那么任贤齐这个朋友，则是用行动鼓励如树。
他教如树开车；告诉她“辣不是一种味觉，而是用一种痛掩盖另一种痛”；去贫困国家当医生……他用实际行动告诉女主，找到那个需要自己的地方，并且勇敢大胆的前进。
三
最后说说电影想表达的主题。
如树，如枝，如果，三姐妹来自不同地域环境的家庭，香港，台湾，重庆，但却有一个共同的爸爸。她们身上的共同点，就是渴望得到家庭的理解和爱。
两代人对于表达感情的思维差异，以及男女两性之间的思维差异，都是需要换位思考，换个角度看问题，跳出“自我”圈子，不要执着于自己和他人。
我们总是容易对身边亲近的人，不好好说话，肆无忌惮的发脾气，冷暴力，对他们的错误耿耿于怀，其实也是因为内心对他们还有爱。
总以为亲近的人不会伤害自己，不会离开自己。但这种做法总是伤人又伤己。
我们都是普通人，我们的父母也一样。大多数人在自己的成长过程中，由于父母的疏忽和性格的缺陷，都会给孩子造成的或多或少的心理伤害。
如果因此而产生心结，而忽略了父母在琐碎的生活中，平淡却又悄无声息的爱，把自己困在其中，无法释怀。那么爱恨之间，你将重蹈覆辙，陷入自我困境，走不出原生家庭的阴影。
就像电影里所说的“每个人都会做错事，大家都在等一个原谅自己的人”电影里的爸爸等待的，就是三个女儿重新找到自我，找到爱。不要因为自己年轻时曾犯下错误，纠结一生。
还好，在影片的结尾处，在一片火树银花不夜天的灿烂景象中，逝去的老爸终于等到了如树泪眼婆娑的一句呼喊：
“爸爸，我不怨了！我好想你！”
三姐妹再一次亲密无间的拥抱在一起，彻底放下了内心的枷锁。
小结
火锅说白了就是大杂烩，南北贯通，什么人都能吃得来。在电影里，如果导演换成其他任何一种菜，都没有火锅这个意象那么恰当。
就像把三个女儿不同的生活融合在一起，煮沸的烟火味像各自生活的困惑。花椒的出现，能够麻木舌头，试图掩盖减轻辣带来的刺激和疼痛感。
麻辣火锅虽好吃，却不能天天吃，会上火。
就像每个人生命中，那些令你疼痛的执念，如果不放下，即使放再多的花椒，也无法改变辣的本质。
毕竟，谁的人生不麻辣？
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