柏拉图在《理想国》里明令禁止诗的流行，但直到被处死，他的梦想也没实现。可中国，不但是诗的国度，而且历经千年之风雨而不倒，这究竟是为什么呢？
我觉得，这除了我们的山、我们的水、我们博大精深的文明与善良可爱的人民以外，似乎和诗词的音乐美也有那么一点关系。
或许你没听过"洗脑神曲"这个词，但当我提到"两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快"的时候，你的脑袋就跑进一个旋律，不断得盘旋、停留、挥之不去，像洗脑一样。这就叫"洗脑神曲"了。
但这个旋律为什么会如此洗脑呢？
话说法国1780年的时候，出现了一首叫《雅克兄弟》的民谣。这首民谣唱的是有位叫雅克的修士，本来轮到他敲早钟了，但过了中午12点，可他还在睡觉，于是同伴就叫他：
雅克兄弟、雅克兄弟，别睡了、别睡了，该敲钟了，该敲钟了，叮叮当，叮叮当。
结果这首曲子因为太"洗脑"，所以很快就风靡世界，被许多国家改编成各种版本的歌词。光是中文歌词就有好多版本，比如又叫《打倒列强》的那首《国民革命歌》，但最著名的还是我们大家熟悉的"两只老虎，两只老虎"。。
但它为什么这么洗脑呢？其实仔细看下它的各种歌词，大家或许自己就能看出端倪。
打倒列强，打倒列强，除军阀！除军阀！努力国民革命，努力国民革命，齐奋斗！齐奋斗!
打倒土豪，打倒土豪，和劣绅!和劣绅!我们要做主人，我们要做主人，分田地!分田地!
打开蚊帐，打开蚊帐，有只蚊!有只蚊!快点拿把扇来!快点拿把扇来!拨走它!拨走它!
虽然最后一首比较搞笑的是闽南语版的，但歌词特点都是一样的，即：
节拍固定、节奏好预测，歌词两两重复。
而很多的童谣、民谣或者是流行歌曲的旋律都有这样的特色，再联想其他的一些朗朗上口的"洗脑神曲"，我们就不难它们都有以下四个特点
1、节拍上，都很稳定甚至很固定，是完整的两拍、三拍或四拍，这使歌曲具有很好的可预期性；
2、音型上，有大量的重复音或者是《雅克兄弟》那样1231似的级进音与跳进音的搭配；
3、乐句上，字词简单，通过大量重复，让人感觉可以预测到下一句的旋律该怎么唱。
4、音域上，都在我们可以驾驭的范围内，可以表达各种感情。
知道这些特点，我们就可以随手哼个调子，然后重复中带点小变化，这就就能创作属于自己的乐曲了。
但歌词呢？依据调子填词似乎有点难，有没有在简单一些的方法呢？
当然有了，今天的流行歌曲有两种写法，一种是先有曲再填词，第二种是先有词再谱曲。
为了方便，咱们可以吧"两只老虎"改一下，文雅点的，比如"两个书包"吧，那么就是：
两个书包，两个书包……
哎，等等，大家发现没，是不是唱起来怪怪的，很拗口。
好，让咱们再换一下"两只鹦鹉"试试。
两只鹦鹉，两只鹦鹉……
大家有没有发现"两只鹦鹉"比"两只老虎"还要上口！可这究竟是为什么呢？
前面说了，《雅克兄弟》的四度跳进音是1-2-3-1，在这四个音符里，音高的走向是升-升-降，如果歌词四个字的音调也是这个走向的话，唱起来就顺；如果不是这个走向，甚至是相反的走向，唱起来就很拗口，极其别扭。
那么与1-2-3-1最贴切的是"只老虎"（升-降-降），"个书包"（降-升-降），还是"只鹦鹉"（升-升-降）"。
这样一比较，和1-2-3-1走向完全一致的是"两只鹦鹉"，基本一致的是"两只老虎"，完全拧着的是"两个书包"。
所以，如果我们只看文字，就会觉得"两个书包"好文雅。但当我们真正把它唱出来的时候，艺术品味的高低立刻就显现出来了。
而其实在唐宋年间，特别是北宋，为什么夸柳永填词第一？就是因为他写得词不但优美俊秀，而且朗朗上口，连塞外井边打水的老太太都能随口唱几句。
当然，由于古代更多的曲子是由皇家文工团里的职业音乐家写的，而音乐家的地位太低，所以我们就只能看到他们的这些乐曲的名字，比如《浣溪沙》、《菩萨蛮》、《女冠子》，后来这些也就变成了词牌。
虽然这些伟大的音乐家没有象西方海顿、莫扎特那样留下名字，但他们作的曲子却很受文人们的追捧。而为了比拼才华，文人们也就采用了"倚声填词"的方法。
比如讲一个人"倚瑟而歌"，并不是说他把身体靠在瑟上，瑟是横着放的怎么靠呢，这是说他根据瑟的旋律来唱歌。
而且"以诗为志"，为了抒发自己的感情，高雅的文人在填词的时候，还充分考虑了韵脚与乐曲之间的搭配。
比如你想填个慷慨激昂的《满江红》，可怎么才好听呢？大家总结出的特点就是在韵脚的地方要用比较带劲得字。
这种带劲得字音调朝下、急促猛烈，当时叫"入声"（在语感上等同于现在的四声），比如"我们工人有力量、嗨，我们工人有力量"。别说唱，就是读，也很有"力量"吧。
你想，按照"倚声填词"的方法填出来的词的艺术性该有多高，以致有的人还真象喜欢"洗脑神曲"一样痴迷不已。
比如南宋填词名家张炎，他在其《词源o音谱》就说过自己父亲搞出的这样一个笑话，说他父亲张枢在填《惜花春》时先写下了"琐窗深"三个字，发现不合音律，改成"琐窗幽"，感觉音律还是不好，最后就索性定为"琐窗明"了。
本来是要写"幽暗的窗户"结果为了照顾音律最后竟然改成了"明亮的窗户"，按照声调"深"、"幽"、"明"这三个字都是平声，在近体诗的音律里完全可以通用，但填词竟然不可以，为什么呢？
就是拿今天我们脱离了音乐以后的习惯看词，当然会觉得文采最重要，而雕琢音律不但毫无意义，为了音律而委屈内容就更显得荒唐。
但是在文风盛行的那个年代，只有音律雕琢得越仔细，歌女们看到词牌就能很流畅得将文人所填的词唱出来，中华文明的文脉才能得以普及。
也真是如此，所以唐朝人，比如白居易吧，即使写得判决书，人们也都争相传阅。而白居易也通过他丰富的语言，精巧的修辞，宣读起来抑扬顿挫的音乐美，将他所想表达的思想传达到了四海。
所以，为什么《毛诗序》会在说完"诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗"后又紧着着说"情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"
其原因就是，我们泱泱华夏从来就不是以武力，而是以强大的艺术感召使人们从心底里"正得失，动天地，感鬼神"的！
所以，李清照作为艺术大家，不但在大好江山落入贼手的时候，不但写出了"至今思项羽，不肯过江东"以激发赵明诚的爱国之心，还在其《词论》专门提到写诗只分平仄，但填词要分五音、五声、六律，还要分清浊轻重，要把唱的人和听的人都考虑到。
比如大家可以唱一下我们的国歌，里边有连着的三个"起来"，你试着把"起来"换成"下去"再唱一次，不但没了气势，是不是还特别拗口？
所以，曹丕在《典论·论文》里说"奏议宜雅，书论宜理，铭诔（lěi）尚实，诗赋欲丽"。大意就是说文风一定要与内容相吻合。
如果不这样呢？想象一下，在严肃的追悼会上某人却写了一篇满是调皮话的祭文，你会怎么想他呢？
所以该严肃就严肃、该活泼就活泼、该立马横刀就不能吴侬软语，比如有人就把王之涣的《凉州词》"黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。"第一句的韵脚"间"字删掉了，重新标点后，读起来很像一首词：
黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨，杨柳春风，不度玉门关。
句式一变，原来苍茫空寂的力量感完没了，一首绝佳的塞外七言反而变得缠绵悱恻的小男女，当年日本在东三省的文化阉割就是这么做的。
所以，诗体的壮阔、词体的婉转、华夏文明的古远，它不单由字面意思以及无语音的韵书，它的音乐感、艺术美，它所承载的生生不息的嘹亮歌声，在我们的口舌上时代相传、变化与表达！
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