曲调名称的意义
一个曲子在流传的时候，不只旋律会改变、演化，连歌词都有可能被变更，因而改变曲名，比如说之前提过的《鲜花调》变成了《茉莉花》就是一个例子。所以这一集，我们重点聊聊曲调名称的意义。
很多旋律在流传的时候，每一个传唱人加上他的想法，于是一首歌可能像细胞分裂一样，变成上百上千首不同的版本。
不过还好，我们还可以从旋律的轮廓，来判定这些不同的版本是不是源自于同一首曲子，就跟人类一样，同一个家族的人轮廓跟长相都还蛮相似的，旋律也是。
歌词除了《鲜花调》变成了《茉莉花》，还有西方的《新不列颠调》被套入了《奇异恩典》的歌词，它就变成另一首歌了。
那如果后人一直改变前人的歌词或歌名，你觉得会不会搞到后来很多首曲子根本就是同一首旋律呢？答案是肯定的，这就是为什么说曲调名称是个重要的线索。
例如，台湾民谣《台东调》。这歌词大致上是描述一个台湾的汉人，他从台湾的南部。移居到台东，作为一个异乡人路途生疏，谁也不认识。歌词也很简单：“姑娘啊，请疼惜我是个离乡背井的异乡人。”
另外一首歌，这首叫做《采蕨猫歌》，蕨猫是一种野菜。这首是台湾原住民族当中平埔族的传统民谣。
你听了之后就会觉得，这两首曲子就是同一首歌。
这两个曲子，其实都是源自于同一个传统曲调，叫做《平埔调》。只是在流通的过程，被不同的人填了不同的歌词，曲名就变了。
其实这三个曲子，就是从同一个旋律轮廓衍生出来的。同一个曲调发展出这么多的曲子，怎么回事呢？因为台湾最南端的恒春半岛，以前是一个族群混居的地方，但是又以原住民跟平埔族人居多，而这个曲子就是汉人从平埔族人身上学来的，所以叫做《平埔调》。
几百年前在恒春地方讨生活是很不容易，所以有一些汉人移居到台东，顺便把这个歌带走了，又填了新词，就变成了《台东调》。
由《平埔调》这个旋律曲调衍生出来的不同歌词版本的歌曲，就有将近十首之多。
还有一个国外的例子。爱尔兰民谣《夏日最后的玫瑰》。是由爱尔兰诗人托马斯·摩尔在1805年写的诗，原本是没有旋律的，但他后来把他的诗句，套入一首爱尔兰传统竖琴演奏曲，中文曲调叫做《年轻人的梦》。
这首传统爱尔兰竖琴曲调被发掘，是在18世纪末，一群爱尔兰传统竖琴家，发现爱尔兰竖琴音乐正在凋零，所以在1972年所有的竖琴家聚集在爱尔兰的贝尔法斯特开会，那是一个定期的竖琴聚会。
说是所有的竖琴家聚在一起开会，其实也不过就十个，一个14岁，一个50岁，剩下的就是60到80岁的老竖琴家，中间有很大的断层。
这里面年纪最大的传统老调的竖琴家，拿着他的老竖琴演奏了这首《年轻人的梦》。在场刚好有一位19岁的古典学院派音乐家邦廷，当场就把这首曲子用谱子记录下来。这种传统曲调在当时都是透过口传心授来传承的，不是看谱学的。
而邦廷根本就不懂得爱尔兰曲子的调式，所以他用他自己的理解改写了这个调子，以至于他采谱之后所发行的谱子，有些曲子根本就没办法用传统的爱尔兰竖琴来演奏，但即便是如此，记下来还是比失传的好。
谱子在13年之后，就被爱尔兰诗人托马斯·摩尔，用来配合他的诗句传唱，据说为了配合他的诗句还改动了一些音符。
总结一下：
第一，民间的乐手或歌手，因为不像学院派的音乐家有完整的音乐训练，可以自行创作并且记谱，有些很有才华的民间音乐人不一定念过书，有些很有文采的又不一定会音乐，所以他们会拿现有的曲调作为基础，来改编词或者重新填词、或者在旋律上做变化。所以，传统乐曲在时空中不断地传递与旅行，演化出活生生而且多元的版本与样貌，有了曲调名就可以让我们找到它的源头。
第二，民间音乐通过西方的采谱方式来记谱，虽然可以透过大量复制与发行来保存，如果采谱的对象不够多元，也可能限制了民间音乐的活性。
推荐聆听
《平埔调》台湾民谣 制作人：吴荣顺 收录于专辑《山城走唱》
《夏日最后的玫瑰》词Thomas Moore 曲：Edward Bunting记谱
《台东调》台湾民谣 演唱者：陈秋山
《采蕨猫》台湾民谣 曲：马修连恩
收录于专辑《海角一乐园》
《The Young Man’s Dream》爱尔兰民谣
2018.11.16
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