杨于弘简历
杨于弘，别署：扬焱，斋号暾斋，专职画家，祖籍江西泰和。2012年正式成为中国陶瓷艺术界泰斗周国桢及中国工艺美术大师李菊生的入室弟子。
现为中国国家博物馆艺术指导委员会委员、中国艺术研究院油画院外聘油画家、文化部中外文化艺术交流中心国韵文华书画院艺术委员会委员、中国油画家学会会员、中国文物学会会员、江苏省国画院特聘画家、江西省美术家协会会员、江西省油画艺术委员会常务理事、江西省水彩画艺术委员会常务理事、婺源书画院名誉院长。
1999年 第九届全国美术作品展览。
江西省 第十一届美术作品展览 一等奖。
2000年 荷兰欧洲国际东方美术大展赛 优秀奖。
2001年 江西省2001年水彩展览 金奖。
2002年 欢庆十六大中国西部大地情中国画大展。
中国首届粉画展。
第三届中国油画展。
2003年 第十届全国美术作品展览。
江西省第十二届美术作品展览 一等奖。
江西省美术家艺术成就邀请展。
首届傅抱石奖南京水墨画传媒三年展。
江西书画院二十周年作品展。
2004年 杨于弘个人画展。
2006年 江西省体育美术作品展览 二等奖。
2008年 《中国美术大事记》出版发行三周年文献展暨中国美术家代表作品邀请展。
2009年受江西省文联省美协邀请《《坚忍卓绝---2008。五月记忆》》巨幅油画创作。
2009年 参加文化部文化中国·中国名家书画展。
北京798艺术区、北湖渠国际艺术园 不同ARTN018—当代艺术家联展。
文化部《艺术市场》特别推荐艺术家暨荣膺2009年《艺术市场》油画艺术家权力榜。
2010年东情西韵-----杨于弘等四人美术作品展。
2011年上海迈锡尼画廊杨于弘等四人油画作品展。
2012年参加台声30周年纪念《两岸陶瓷艺术家作品精品展》台湾会馆。
2014年 参加中国文联主办的《国瓷精萃—全国陶瓷艺术作品精品展》。
油画《三月》做为张裕集团红酒珍藏版的酒标。
栖居与观照
——杨于弘与他的作品
作者；封治国（中国美术学院油画系副教授）
最早见到杨于弘的作品，好像是在师大南路，那时他刚刚完成《故乡》组画。朋友告诉我，杨于弘在北京圆明园画家村待过一段时间，刚回江西不久，是一位很执着的艺术家。正是这批《故乡》组画，成为我认识他的开端。最深刻的印象首先是《故乡金色记忆》发表于2006年第一期《美术》杂志上，色彩强烈诡异，人物与动物的涂鸦被作者从斑驳的老墙上剥离下来，变成弥漫于街道的精灵，但却极为协调地融入画面空间。如果进一步观察杨于弘的艺术历程，我们可以清晰地看到，他艺术创作的主线始终围绕“故乡”而展开——他是山水中的栖居者，也是虔诚的观看者。
《故乡----金色回忆》 油画 110CMX80CM
《故乡----碎月留痕》 油画 92CMX122CM
《被移植在静物台上的故乡》 油画 92CNMX122CM
后来我在江西省油画年展中又见到了他的《故乡——岁月留痕》，画面带有明显的达利色彩，化石、胚胎以及现代女性的高跟玉足都被奇异地安排在一组徽派建筑中，色彩则一如既往地浓郁和夸张。但这一风格探索中最出色的作品莫过于《锡崖沟随想》，古老的阴山岩画图形与各种涂鸦符号被画家极富才情地安置于画面，看上去不可思议，但一切似乎又很合理。如果说，《零度空间》等作品还显得达利的印迹太重，那么，以《锡崖沟随想》为代表的”故乡”系列则极具杨于弘的个人色彩。然而令我意外的是，突然很长一段时间，杨于弘似乎从南昌消失了，当我在数年后再度与他重逢时，我惊讶地发现他的作品完全变了，他突然变得极为的写实，但更令人惊讶的是，他的写实中完全不见昔日的强烈，反而透露出一种难得的安静与恬淡。他微笑地告诉我，为了把婺源画透他尽而成了“半个”婺源人，婺源成了他心灵绘画的故乡。
《锡崖沟随想》水彩 79CMX109CM
《零度星空》油画 270X170CM
我在他的微笑与谦和中感受到一种平静的力量。对杨于弘而言，他的艺术视野须臾没有离开过自然。他坚信风景中包含了巨大的自然力，也包含了无限的生命力。他曾这样谈到自己的创作：
我向来不喜欢解释我自己的作品，别问一个画家的态度、立场。画家要紧的是眼睛，眼睛没有“立场”（或者说，一个画家的“立场”正是眼睛）。你可以用政治、历史、道德、文化种种标准来评估一幅画，但我们为什么长着眼睛？让活生生在场境域本身显示出，“说”出它本身的原发含义”吧。
《太行神话》 水彩 80CMX110CM
《生命之歌》 水彩 110CMX80CM
风景中巨大的自然力曾激发了杨于弘不可遏制的表现欲望，而无限的生命力则让他的心绪归于宁静，他在满目青山见看到了自己的内心，也重新发现了自然。《古樟春晓》的景物我十分熟悉，我一眼就辨认出那是虹关的村口。画家在心如止水的刻画中虔诚地描绘，这种虔诚来自对山水的亲和与敬畏，艺术家没有把自己凌驾于风景之上，而是以万分的严谨去观察、去体会。我忽然想起蒂利希说过的一段话：“如果一个画家，比如说，把艺术表现作为他的终极关怀，就是他的宗教”。油画家赵开坤曾说过，大意是说几十年写生下来，自己越是深入地观看风景，越是感觉写生中不敢造次，每一段山峦的形状和每一根树枝的细微弯曲，都需要予以极为细致的观察与感悟。我想，杨于弘也可能产生了类似的感觉。摆脱了“为赋新诗强说愁”的少年烦恼后，他似乎感觉过于的自信与放纵才是艺术的敌人，他要回到诗意栖居中澄怀味象的观看以及由此升华的现照，他一定承受诸多内心的煎熬与顿悟。
《太阳之歌》 水彩 丙稀 240CMX420CM
《梅里雪山》 水彩 158CMX109CM
阿利卡（Avidgor Arikha）在反思自己的艺术道路时曾说：“我希望我能画出一个街上的行人，同时又希望画出整条街道，但我怎能做到呢？......我只能严格要求自己依照生活作画。唯有这才是真实的。”
阿利卡在这里再次重申了“观看”的重要性，他再次回到了“This is what I see”与“Is this what I see”的哲学命题。这一命题与青原惟信禅师著名的“山水之见”有相似之处。杨于弘从抽象、表现风格回归写实，实际上正包含了他在栖居与观看过程中的思考。无疑，杨于弘有矛盾的一面，他既渴望打破生命的镜像，又希望回到黄檗希运“皎皎地无丝发许汝作见解”的澄明之境。这种矛盾也很自然地反映在他创作风格上的一些探索与颤变，但这再正常不过了，正是这种煎熬与反省，记录了画家在思辨与反思中不断寻求突破的真实轨迹。于弘兄寄给我的材料里，还包括一些抽象作品，我把它理解为重新回归写实风格之后的一种回归与释放，回归，是回到他艺术创作的最初起点（他早年画过很长一段时间抽象风格），释放，则是对理性与逻辑的短暂放松。可见，他的栖居并不悠闲，这个外表安静的青年，他的内心依旧在纠结与挣扎。
《光年的遗产--恒星和它们的居民》 106CMX209CM
塞尚于1878年离开印象派，回到故乡普罗旺斯。他希望在对自然的研究中重新找到普桑式的坚实结构。他在矛盾的纠缠中不断地写生，不断地追寻。那么，至少从形式上说，杨于弘也回到了“故乡”，他渴望把自己的视野与步伐“从自然走向卢浮宫，再从卢浮宫走向自然”从“寻找希腊的土地”（歌德）在“回到事物的本源”（胡塞尔）。这正是杨于弘孜孜不倦，锐意进取的价值所在。塞尚在致埃米尔.贝尔纳的信中有进一步谈到：“卢浮宫是我们学习阅读的书。然而，我们不应满足于记住我们杰出前人的美妙公式。让我们前去研究美妙的自然吧，让我们试着从心灵上摆脱它们吧，让我们努力依照我们个人的气质来表现自己吧”。董其昌所言：“画家以古人为师，己自上乘，进此当以天地为师。”如此“解脱绳束，便是透网鳞也”何其相似。
《印象大理》水彩 158CMX109CM
由栖居上升到观照这需要智慧和勇气。婺源是他的土壤也是他脱胎换骨的当下道场。写实与抽象、探索与创造同样异彩纷呈，这就是我眼中的杨于弘，他正在成为自己，他已经成为自己。
2016年8月17日
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